Cinema e Diálogos

Palestra com a Profa. Lisa Shaw (Univ. of Liverpool): Carmen Miranda e a moda nos Estados Unidos, 1939-41

2011-11-27T17:57:00.001-08:00

Palestra com a Profa. Lisa Shaw, University of Liverpool, UK, dia 30/11, 19h, auditório da Facom, UFJF. Abaixo, resumo da palestra.

Carmen Miranda e a moda nos Estados Unidos, 1939-41: a baiana comercializada
Lisa Shaw, University of Liverpool
Pouco tempo depois de sua chegada nos Estados Unidos pela primeira vez em maio de 1939, Carmen Miranda já estava produzindo um efeito importante sobre a moda feminina norte-americana. O enorme impacto que Carmen teve sobre a moda nos Estados Unidos foi amplamente comentado nas imprensas americana e brasileira. Nesta comunicação, gostaria de analisar os elementos-chave do figurino da baiana que Carmen Miranda adotou nos Estados Unidos e de mostrar como esses elementos foram transformados para ser comercializados naquele país. Pretendo mostrar o processo de comercialização pela qual o figurino da baiana passou dentro do mercado norte-americano, e de sugerir por quê esta moda pelos elementos do traje da baiana pegou tanto nos Estados Unidos, enquanto no Brasil o uso do vestuário da baiana se manteve restrito aos quatro dias do carnaval.

aula 16/11

2011-11-15T16:42:00.000-08:00

Oi pessoal. Amanhã, quarta-feira 16/11, não estarei com vcs. Estou em São Paulo tratando de assuntos acadêmicos (banca de doutorado na USP e colóquio na Unicamp) e aproveitando um intervalo e outro para cuidar da saúde. Retorno na semana que vem. De qualquer forma, meus monitores (Ísis e Guilherme) estarão com vcs amanhã, ajudando a esclarecer eventuais dúvidas no horário de aula. Quem estiver com alguma dificuldade na produção deve conversar com eles. O Guilherme tem experiência em realização audiovisual e vai falar de atividade prevista para a semana do SIPAD. Semana que vem, a semana do SIPAD, vcs estarão liberados para participar do evento, apresentando trabalhos ou como ouvintes. Participem! Quaisquer dúvidas podem entrar em contato direto comigo tb por e-mail. Abs!

lançamento de A Metrópole Replicante, 27/10, 19h30 no MAMM

2011-10-24T19:29:00.000-07:00

EstereoEnsaios avant-première CineGrid@Rio 2011

2011-09-09T22:00:00.002-07:00

EstereoEnsaios

2011-09-09T22:00:00.001-07:00

Cinco ou seis ensaios estereoscópicos à procura de uma narrativa
www.estereoensaios.com.br

O filme
Trata-se de um ensaio audiovisual de alta tecnologia que explora imagens em ultra-definição. Assim como no lendário Vistas da Bahia da Guanabara (1898), dos irmãos Segreto, o Rio de Janeiro é novamente a cidade para onde câmeras pioneiras se dirigem. Com a diferença de que, agora, as “vistas” podem ser observadas em três dimensões e altíssima definição.

O filme é dividido em 5 atos, além de um prólogo e um epílogo. O prólogo e o ato I resgatam mais explicitamente a idéia de “vistas” do Rio de Janeiro, planos do Pão-de-Açúcar, da ponte Rio-Niterói e da Baía de Guanabara, em tomadas aéreas e marítimas. Caminhões, guindastes e navios - todos os elementos em dimensões gigantescas e plenos de movimento. Em 3D, o movimento contínuo das máquinas molda os planos que configuram o espaço estereoscópico. Como disse o estereografista Keith Collea sobre as máquinas: “vejam, elas trabalham para nós!”. Em oposição, os contêineres coloridos e gigantes formam uma cadeia de fundo, fechados em seus segredos sobre os objetos que trazem de regiões distantes.

O ato III explora as ruas labirínticas da comunidade Tavares Bastos e celebra os jogadores locais de futebol. Os pés, a bola, os movimentos fortuitos dos garotos são elementos de composição dos planos que se misturam aos movimentos da dança do ato V. Os pés, as mãos e os movimentos dos bailarinos da Mangueira se integram aos movimentos da bola, em um jogo despretensioso e espontâneo, cujo principal objetivo é promover uma nova experiência visual.

Filme “de projeto”
O filme é parte de um projeto de pesquisa promovido pela RNP (Rede Nacional de Ensino e Pesquisa), cujo objetivo é produzir conteúdos de super-alta definição que possam ser transmitidos por redes fotônicas, geridas pela RNP.

O projeto, desde o seu início, enfrentou os desafios tecnológicos dos grandes laboratórios de pesquisa. Desde o par único de câmeras, equipamento ainda desconhecido dos especialistas, passando pelo processamento de imagens, com cerca de 10 milhões de pixels de definição, até a exibição do filme em projetores especiais, ainda em fase de estabilização. Na projeção estereoscópica do filme (3D), a resolução chega a 20 milhões de pixels por frame na tela, somadas as imagens correspondentes aos olhos esquerdo e direito.

Estereoscopia em novas dimensões
Este experimento remonta aos desafios enfrentados pelos pioneiros do cinema e recupera a fantasia dos aparatos estereoscópicos do século XIX. Em 1891, Edson já tinha a intenção de dar profundidade estereoscópica às imagens do Kinetógrafo que seriam vistas pelo Kinetoscópio. Em 1856, com apenas dois anos de existência, a London Stereoscopic Company chegou a vender meio milhão de visores estereoscópicos. Também na metade do século 19 era inventado, na Polônia, o Fotoplastikon Warszawski (Warsaw Stereoscope / Estereoscópio Varsóvia). Na era dos “pré-cinemas”, a fotografia estereoscópica trazia uma experiência nova de percepção da realidade, oferecendo aos espectadores um novo nível de imersão nas imagens, como se estivessem viajando a lugares remotos e participando pessoalmente de eventos distantes. Vistas estereoscópicas da cidade e outras localidades já eram exibidas ao público em 1905, com a inauguração do Fotoplastikon Warszawski na Al. Jerozolimskie 51, em Varsóvia, o qual pode ser visitado ainda hoje. O Fotoplastikon de Varsóvia é a única atração do gênero que ainda funciona em seu endereço original.

Em 1935, Louis Lumière refez a Chegada do trem à estação (L'arrivée d'un train en gare de La Ciotat, 1895) em versão estereoscópica, remake que talvez tenha sido o verdadeiro responsável pelo famoso espanto com o realismo das imagens que geralmente se atribui à projeção pública de L'arrivée d'un train en gare de La Ciotat, em 1896. Walter Benjamin relata mais de uma vez a sua experiência estereoscópica com o Kaiserpanorama em Berlim em 1900. O pensador alemão comenta o fascínio do público com as fotografias de viagens e usa o estereoscópio como metáfora da nova configuração da modernidade, com imagens “dispostas como se saíssem de gavetas”, cenas e objetos de colorido intenso em oposição a um fundo com fortificações e edifícios opressores, herança czarista na cidade de Riga. Mais tarde, Benjamin chama a atenção para o tempo dos detalhes que as novas cenas tridimensionais exigem, e sugere que o “olhar estereoscópico” deva ser cultivado para o enfrentamento em profundidade das “sombras históricas”.

Toda essa “herança estereoscópica” das imagens fixas e em movimento inspira o projeto de EstereoEnsaios: cenas que nos remetem à historicidade do aparato com “vistas”, o movimento fortuito da natureza, das máquinas e do corpo humano, plenos de sensualidade frente ao dispositivo estereoscópico.

Questões
A visão estereoscópica gerada pelas novas tecnologias de captura em ultradefinição (5K) instiga-nos a pensar em novas possibilidades imagéticas, em novas metáforas para o cinema e num novo patamar de sensações – enfim, toda uma nova aesthesis. O gigantismo das imagens digitais de ultradefinição estão preparadas para um novo escalonamento do olhar.

Se antes tínhamos o “cinema-olho” (no singular), com Dziga Vertov e a centralidade da perspectiva monocular que acompanha a sua história, hoje a imagem estereoscópica permite que se perceba o mundo visual ao nosso redor através de uma “stereopsis”. Em outras palavras, trata-se de um deslocamento da câmara de cinema, cíclope (um só olho), para um olhar de câmeras duplas, estereóptico. Nesse sentido, como pensar em todo um novo mundo das imagens em movimento mecânica e eletronicamente captadas a partir de uma perspectiva binocular? Em termos mais simples e diretos, como filmar e montar um filme tridimensional, narrativamente falando? O que nossos olhos, saturados por mais de 110 anos de imagem em movimento, suportam – e esperam - das imagens revisitadas pela estereoscopia em dimensões colossais? Antes de tudo, a questão-tema de EstereoEnsaios é a seguinte: o 3D é uma linguagem ou um efeito?

As perguntas estão apenas começando.

Estréia: 15/09 às 17h00 para convidados na Cinemateca do MAM no Rio de Janeiro

Equipe resumida
direção
jane de almeida
direção de fotografia
fábio pestana
estereoscopia
keith collea
pesquisa e roteiro
jane de almeida, cicero inacio da silva e alfredo suppia
montagem
andré pupo e alfredo suppia
trilha sonora
lívio tragtenberg

FINALIZAÇÃO CINEPRO | DOT

realização do grupo de trabalho de aplicações avançadas de visualização remota da Rede Nacional de Ensino e Pesquisa – RNP

Contatos:
Cicero Silva (produtor executivo)
11 7315 0035
Jane de Almeida (diretora)
11 9598 0070

CineGrid@Rio 2011

2011-09-09T21:53:00.000-07:00

CineGrid@Rio 2011
Evento promove o uso de redes de computadores conectadas a centros científicos, salas de cinema e planetários de ultradefinição com velocidades até cem mil vezes mais rápidas do que as conexões comuns de 1 Mbps.

Pela primeira vez um evento CineGrid será realizado na América Latina e a cidade escolhida para sediar o encontro é o Rio de Janeiro. O evento acontece no dia 15/9, no Museu de Arte Moderna (MAM) e será promovido pela Rede Nacional de Ensino e Pesquisa (RNP), organização responsável pela Internet acadêmica brasileira e membro do CineGrid desde 2009.

O CineGrid@Rio 2011 é destinado a profissionais relacionados a cinema (estudantes, produtores, exibidores), pesquisadores de laboratórios de visualização de qualquer área do conhecimento que trabalhem com mídia de alta resolução, formuladores de políticas públicas relacionadas a conteúdo audiovisual e interessados em conhecer o que há de mais atual em termos de imagem em movimento de altíssima resolução de uma grande rede que envolve pesquisadores, cientistas - os mais diversos como físicos, engenheiros de redes, engenheiros de softwares, de hardware, além de empresas desenvolvedoras de câmeras e equipamento de projeções de todo o mundo.

CineGrid
O CineGrid é uma associação internacional sem fins lucrativos, integrada por entidades e estúdios de cinema e universidades e redes de pesquisa de vários países do mundo, inclusive o Brasil. Também fazem parte da associação instituições como o Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Lucasfilm, Disney , SONY, JVC, Cisco e NTT. No Brasil, além da RNP, fazem parte da associação a Universidade Mackenzie e o CPqD.

As entidades que compõem o CineGrid formam um grupo interdisciplinar focado no uso de redes de alta capacidade para distribuição de conteúdos artísticos, educacionais, científicos e de entretenimento. A associação assume, ainda, outras funções como pesquisa, desenvolvimento e demonstrações de ferramentas de colaboração em rede que viabilizam a produção, uso, preservação e troca de mídias digitais em super/ultra alta definição – como filmes de cinema, animações e conteúdos para planetários e laboratórios de visualização científica – através de redes ópticas de alta capacidade. Uma das principais tecnologias em desenvolvimento pela associação é a transmissão de vídeo em super/ultra alta definição (4k ou superior), além de ferramentas para edição colaborativa e on-line de vídeos em alta definição.

A origem do nome vem da junção do termo Grid com Cinema, uma vez que os sistemas computacionais para transmitir e armazenar as imagens seguem a estrutura de uma grade computacional. O GLIF workshop que também acontece no MAM dois dias antes, é a rede de instituições de pesquisa conectada com a mais alta capacidade de transmissão de dados. Nesta rede, por exemplo estão o CERN, a NASA, o EVL. Todos eles participam do GLIF (Global Lambda Integrated Facilities) trocando experiências.

Avant-Première do filme EstereoEnsaios (Rio 4k 3D)

Durante o CineGrid@Rio 2011 acontecerá a avant-première do filme EstereoEnsaios, produzido em tecnologia 4K 3D de ultradefinição com equipe que trabalhou com James Cameron, e que tem como temática a cidade do Rio de Janeiro (www.estereoensaios.com.br).

Para mais informações entre em contato pelo email info@cinegrid.org.br

Links
Site do Cinegrid Brasil: www.cinegrid.org.br
Site do Cinegrid: www.cinegrid.org
Sobre Cinegrid no Brasil: http://www.cinegrid.org/index.php?option=com_content&view=article&id=153:cinegridorg-rio-2011&catid=1:news&Itemid=11
Site do GLIF: www.glif.is
Site do filme EstereoEnsaios (première do filme): www.estereoensaios.com.br
Programação: http://indico.rnp.br/conferenceTimeTable.py?confId=121#20110915.detailed

Contatos imprensa:
Julia Gomes
julia.gomes@rnp.br
Gerência de Comunicação Corporativa
21 2102.4182
RNP - Rede Nacional de Ensino e Pesquisa

Aviso aos alunos de Cinema e Diálogos

2011-08-29T07:55:00.001-07:00

Oi pessoal,

Infelizmente não poderei estar com vcs na aula desta semana, mas estou deixando atividades que serão passadas pela minha monitora, a Ísis. Vcs vão assistir a uma seleção de curtas brasileiros na categoria que chamamos de Fotofilmes – como La Jetée. Deixei o conteúdo da disciplina no xerox do IAD, vcs podem buscar material lá sobre cinema e arquitetura, cinema e pintura, cinema e teatro e cinema e literatura. O livro O Cinema no Século está todo lá tb. Dia 14/9 teremos aula normal. Vamos nos aprofundar sobre o tema cinema e arquitetura e discutir a preparação dos trabalhos finais – os mini-docs sobre o Art-Déco em JF. Abs!

Alfredo

Zanzalá n.2 2011 - call for papers

2011-08-26T06:34:00.001-07:00

New Cartographies for World Science Fiction | Novas Cartografias para o Cinema Mundial

Zanzalá – The Brazilian Journal for SF Studies invites authors to submit proposals for its second issue (2 2011). The overall theme of this issue is "New cartographies for world science fiction." This issue will gather essays, short papers and reviews which contribute to expanding the boundaries of science fiction studies, shedding light on obscure or lesser-known landscapes of the genre in its many shapes and interfaces: literature, audiovisual, games, theater, music, contemporary art, graphic arts, design, etc. Papers that propose "maps," historiographies and theorizations (new or alternative), or historiographical or theoretical revisions related to the universe of science fiction are particularly welcome. Submissions should be sent to alfredo.suppia@ufjf.edu.br by October 31. Guidelines for submissions can be found at http://www.ufjf.br/lefcav/2011/06/07/submit-articles/.

Zanzalá – Estudos de Ficção Científica convida pesquisadores a submeterem artigos para o segundo número da revista (n.2 2011). O tema geral deste número é “Novas cartografias para a ficção científica mundial”. A proposta é reunir artigos, short papers e resenhas que contribuam sob variadas formas para a ampliação de fronteiras nos estudos de ficção científica, lançando luz sobre paisagens menos conhecidas ou obscuras do gênero em suas mais diversas modalidades e interfaces: literatura, audiovisual, games, teatro, música, arte contemporânea, artes gráficas, design, etc.. Desta forma, trabalhos que proponham “mapas”, historiografias e teorizações, novos ou alternativos, bem como revisões historiográficas e teóricas relacionadas ao universo da ficção científica, serão muito bem-vindos. Submissões devem ser encaminhadas até 31 de outubro para alfredo.suppia@ufjf.edu.br, de acordo com as normas para autores disponíveis em http://www.ufjf.br/lefcav/2011/06/07/submit-articles/ .

Lançamento Viagem ao Cinema Silencioso do Brasil, de Samuel Paiva e Sheila Schwarzman (orgs.)

2011-08-10T18:06:00.000-07:00

Lançamento Viagem ao Cinema Silencioso do Brasil, de Samuel Paiva e Sheila Schwarzman (orgs.)
Cinemateca Brasileira, São Paulo, 13/8/11, 17h.

SFRA 2012 Detroit

2011-08-08T16:52:00.001-07:00

CFP: Environmental Science Fiction and the Non-Urban Scape

2012 Science Fiction Research Association Conference: Detroit
June 28th-July 1st
Urban Apocalypse, Urban Renaissance: Landscapes in Science Fiction and Fantasy
sfradetroit2012.com

Ecocritic Patrick D. Murphy notes, “The idea of the land as scape establishes place, whether woods or lake or mountain range, as something separate from human culture” (Farther Afield 13). Proposals are invited that explore how science fiction has addressed this land-as-scape problematic. Has science fiction largely supported a conception of the non-urban (“land,” “place,” “nature,” etc.) as escape from culture? If so, what texts maintain the land/culture divide? Or, has science fiction done much to challenge this divide with an understanding of nature as something we are always in—as something we cannot escape? What science fiction works maintain this more complex view of land and culture, and what do these works contribute to recent efforts to upset conventional notions about “nature” (e.g., Timothy Morton, Slavoj Źiźek)?

This panel is sponsored by the Association for the Study of Literature and Environment (ASLE), a professional affiliate organization of SFRA. Please submit a 200-word proposal in the body of an email to Eric Otto at eotto@fgcu.edu by Friday, April 6th, 2012. See http://sfradetroit2012.com/ for more information about the conference

Zanzalá: The Brazilian Journal for SF Studies

2011-08-07T16:02:00.000-07:00

Dear SF academic community,

We are delighted to announcethe launch of Zanzalá, a Brazilian on-line academic journal dedicated to science-fiction studies. Zanzalácan be accessed at www.ufjf.br/lefcav.

Zanzalá – Estudos de FicçãoCientífica (ISSN 2236-8191) is the first peer-reviewed Brazilian academic journal dedicated to the study and research of science fiction in multiple formats: literature, film, television, theater, music, games, etc. Zanzalá is linked to the research group (CNPq) Laboratory for Studies in Audiovisual Science Fiction (LEFCAV), based at the Institute of Arts and Design, Federal University of Juiz de Fora. This journal is published twice a year. Texts are accepted in 3 categories (essay, short paper and review), in 5 languages (Portuguese, English, Spanish, French and Italian). Submissions may deal with SF from any region of the world. The title of the journal honors a seminal novel in the history of Brazilian science fiction literature: Zanzalá and the Kingdom of Heaven (1949), by Afonso Schmidt.

For further information, please contact us by e-mail: alfredo.suppia@ufjf.edu.br

We invite all SF researchers to submit essays, short-papers and/or reviews.
With our kindest regards,

Alfredo Suppia
Instituto de Artes e Design | PPGCOM > UFJF
Institute of Arts and Design | Media Studies Graduate Program > UFJF

Atenção alunos da disciplina Cinema e Diálogos 2o sem/2011

2011-08-07T15:47:00.000-07:00

Atenção alunos das disciplinas Cinema e Diálogos e
Vídeo Instrumental com o
Prof. Alfredo Suppia, 2o sem/2011

Dias 9 e 10/8 não haverá aula, mas é recomendável que os alunos procurem informações sobre os programas dos cursos nos respectivos blogs das disciplinas:

Cinema e Diálogos: http://cinedialogos.blogspot.com/

Vídeo Instrumental: http://iadvideoinstrumental.blogspot.com/

Nos blogs já estão disponíveis informações sobre o conteúdo da disciplina, cronograma e indicações bibliográficas. Os textos indicados que não puderem ser obtidos online estão disponíveis em livros na biblioteca do IAD, na biblioteca central da UFJF ou no xerox da Engenharia (prédio próximo ao IAD). No xerox da Engenharia estão pastas etiquetadas com os respectivos nomes das disciplinas, contendo cópias dos textos.

É muito importante que os alunos acessem ao menos uma vez por seman os blogs das disciplinas. Informações, indicações, recados e avisos sobre qualquer alteração de conteúdo ou cronograma são comunicados primeiramente por meio do blog. Em caso de dúvidas ou necessidade de contato urgente, utilizem o e-mail alfredo.suppia@ufjf.edu.br .

Para a aula de Cinema e Diálogos do dia 17/8, recomenda-se a leitura dos capítulos A Imagem e A Imagem Técnica, de Vilém Flusser. Esses textos estão no xerox da Engenharia e podem ser encontrados nos livros Ensaio sobre a Fotografia (: Relógio D’Água, 1999) ou Filosofia da Caixa Preta: Ensaios para uma futura filosofia da fotografia(São Paulo: Annablume, 2011). Na aula do dia 17 começaremos a tratar das relações entre cinema e fotografia e do gênero dos fotofilmes, daí a recomendação dos textos.

Alunos de Vídeo Instrumental devem levar idéias de projetos práticos de realização em vídeo para a debate na aula de 16/8.

Atenciosamente,

Alfredo Suppia

Programa disciplina Cinema e Diálogos 2o sem/2011 (versão preliminar)

2011-08-07T15:40:00.000-07:00

Prof. Responsável: Alfredo Suppia

tópicos:

1. apresentação/introdução.

2. cinema e fotografia; os fotofilmes
La Jetée (Chris Marker, 1962)
Blow-up (Michelangelo Antonioni, 1966)
Blade Runner (Ridley Scott, 1982)
La Vie d’um Chien (John Harden, 2005)
A Letter to Jane (Jean-Luc Godard e Jean-Pierre Gorin, 1972)
Juvenília (Paulo Sacramento, 1994)

Leitura
André Bazin, “A Ontologia da Imagem Fotográfica”. In: Cinema: Ensaios. São Paulo, Brasiliense, 1991
FLUSSER, Vilém. Ensaio sobre a Fotografia. Lisboa: Relógio D’Água, 1999.

3. cinema e pintura
O Gabinete do Dr. Caligari (Robert Wiene, 1919)
Um Cão Andaluz (Luis Buñuel e Salvador Dali, 1929)
Blade Runner (Ridley Scott, 1982)
Quando Fala o Coração (Alfred Hitchcock, 1945)
Leitura
AUMONT, Jacques. O Olho Interminável. São Paulo: Cosac & Naify, 2004.
MANOVICH, Lev. “WHAT IS DIGITAL CINEMA?”, disponível em http://www.manovich.net/TEXT/digital-cinema.html

4. cinema e arquitetura
Metropolis (Fritz Lang, 1927)
Things to Come (William Cameron Menzies, 1936)
Blade Runner (Ridley Scott, 1982)
ORGANIZAÇÃO DE GRUPOS, PREPARAÇÃO DOS SEMINÁRIOS
Leitura
NEUMANN, Dietrich. Film Architecture: Set Designs from Metropolis to Blade Runner. : Prestel, 1999.

5. cinema e literatura
O Fim (Elie Politi, 1972)
A Morte em Veneza (Luchino Visconti, 1971)
Blade Runner (Ridley Scott, 1982)
Minority Report (Steven Spielberg, 2002)
O Pagamento (John Woo, 2003)
Policarpo Quaresma (Paulo Thiago, 1998)
Cidade de Deus (Kátia Lund e Fernando Meirelles, 2002)
São Bernardo (Leon Hirszman, 1971)
Vidas Secas (Nelson Pereira dos Santos, 1963)
Leitura
STAM, Robert. A Literatura Através do Cinema: Realismo, magia e a arte da adaptação. Belo Horizonte: UFMG, 2008.
MORETTI, Franco. O Romance: A cultura do romance. Snao Paulo: Cosac & Naify, 2009.

6. cinema e teatro
Macbeth (Orson Welles, 1948)
Hamlet (Lawrence Olivier, 1948)
Henrique V (Lawrence Olivier, 1944)
Romeu e Julieta (Baz Luhrmann, 1996)
Leitura
AUMONT, Jacques. O cinema e a encenação. Lisboa, Editora Texto & Gráfica, 2008.
XAVIER, Ismail (org.). O Cinema no Século. Rio de Janeiro: Imago, 1996.

7. divisão de grupos e organização dos trabalhos

8. seminários / produção

9. seminários / produção

10. seminários / produção

11. seminários / produção

12. produção

13. finalização dos trabalhos

14. finalização dos trabalhos

15. apresentação dos trabalhos

bibliografia básica
AUMONT, Jacques. O cinema e a encenação. Lisboa, Editora Texto & Gráfica, 2008.
FLUSSER, Vilém. Ensaio sobre a Fotografia. Lisboa: Relógio D’Água, 1999.
MANOVICH, Lev. “WHAT IS DIGITAL CINEMA?”, disponível em http://www.manovich.net/TEXT/digital-cinema.html
MORETTI, Franco. O Romance: A cultura do romance. Snao Paulo: Cosac & Naify, 2009.
NEUMANN, Dietrich. Film Architecture: Set Designs from Metropolis to Blade Runner. : Prestel, 1999.
STAM, Robert. Introdução à teoria do cinema. Campinas, Papirus, 2003.
----------------------. A Literatura Através do Cinema: Realismo, magia e a arte da adaptação. Belo Horizonte: UFMG, 2008.
XAVIER, Ismail. (org.). A experiência do cinema. RJ, Paz e Terra, 2003.
-------------------- (org.). O Cinema no Século. Rio de Janeiro: Imago, 1996.

Atenção alunos 1o semestre! PROBLEMAS COM NOTAS!

2011-08-07T15:34:00.000-07:00

Atenção alunos de Cinema e Diálogos do primeiro semestre de 2011,
prof. Alfredo Suppia

Os alunos listados abaixo devem entrar em contato urgente (até 12/8) comigo pelo e-mail alfredo.suppia@ufjf.edu.br informando o título do trabalho e o nome dos demais integrantes do grupo (ou ao menos o nome do líder do grupo) para que eu feche as notas. Não estou conseguindo localizar os nomes de alguns alunos em alguns trabalhos. Na lista abaixo, ao lado do nome segue o trabalho para o qual falta atribuir nota (pecha kucha, seminário ou vídeo final). Atenciosamente,

Alfredo Suppia

Aline Cristine Carvalho (pecha kucha)
Aline Leite Grunewald (pecha kucha, seminário)
Ana Clara Alves de Oliveira (pecha kucha, seminário)
Bruna Maria Castro Lopes (seminário)
Carolina Silveira (vídeo)
Cássio tassi (seminário)
Heloísa Helena Marinho de Oliveira (tudo: pecha kucha, seminário, vídeo)
Jasmine Fajardo (seminário, vídeo)
Julia Mitterhof (pecha kucha)
Juiana Cammarota (pecha kucha)
Lonnie Menezes Rocha (pecha kucha, seminário)
Luísa Toledo (vídeo)
Luiz Guilherme de Oliveira (pecha kucha)
Manuela Barahone (pecha kucha, vídeo)
Marcélia Fantini (vídeo)
Mariana de Assis Alves (pecha kucha)
Paulo Henrique Soares (seminário)
Pedro Jehle (seminário)
Rafaela Carvalho Ribeiro Costa (seminário)
Raphaela Malta (seminário)
Raquel Teixeira Costa (seminário)
Roberta Terra de Almeida (seminário)
Rodrigo Petrillo (seminário)
Tamiris Soldati (seminário)
Tassiana Frank (video)
Theo Guerra de Almeida (pecha kucha, seminário, vídeo)
Vinícius Rodrigues (seminário)

calendário e trabalho final

2011-06-19T21:31:00.001-07:00

Teremos certamente mais duas aulas ainda, na próxima terça-feira, dia 21/6, e na semana que vem, 28/6. Devemos agilizar a produção do trabalho nesse período. O trabalho final deve ser encaminhado para o meu escaninho na secretaria do IAD, entregue em arquivo .avi ou .mov gravado em DVD. No DVD podem ser incluídos também o roteiro final e/ou storyboard. Como não estarei em JF, peço que vcs façam upload dos trabalhos no YouTube para que eu possa avaliá-los ainda em julho. Depois é só encaminhar a URL do vídeo para o meu e-mail. O prazo para tudo isso é 20 de julho. Abs!

IAD NA PROGRAMADORA BRASIL

2011-05-24T14:56:00.001-07:00

O Instituto de Artes e Design já está associado(a) à Programadora Brasil (www.programadorabrasil.org.br). Os conteúdos audiovisuais oferecidos pela Programadora já podem ser adquiridos e exibidos no espaço do IAD. Atenciosamente,

Alfredo Suppia

Cinema de Bordas no Itáu Cultural (São Paulo-SP), de 19 a 24 de abril de 2011

2011-04-13T07:52:00.001-07:00

Cinema de Bordas no Itáu Cultural (São Paulo-SP), de 19 a 24 de abril de 2011

2011-04-09T11:16:00.001-07:00

Cinema de Bordas no Itáu Cultural (São Paulo-SP), de 19 a 24 de abril de 2011

Abertura
terça 19 de abril
20h

Mostra
quarta 20 a domingo 24 de abril
quarta quinta sexta 18h e 20h
sábado domingo 16h 18h

Oficina
quarta 20 a sexta 22 de abril 14h às 18h

Entrada franca

confira programação completa: http://www.itaucultural.org.br/index.cfm?cd_pagina=2841&cd_materia=1540

BiblioFilmes Festival 2011: Viva o Livro!

2011-04-09T10:17:00.000-07:00

Procura-se: "Amadores" (de "pessoa que ama") de Livros e Bibliotecas
Desafio: Fazer um filme (também em vídeo ou telemóvel), contar a sua história e provar o quanto gostam da sua Biblioteca e/ou de um Livro(s).
Data: até 15 de Abril de 2011

Está provisoriamente (com possíveis melhorias) iniciado o 4º volume do BiblioFilmes Festival, um Festival de Cinema e Vídeo de curtas-metragens baseadas em livros e bibliotecas.

Ou seja, para filmes e vídeos que sejam inspirados ou baseados em livros, bibliotecas, literatura, personagens literárias, géneros literários, títulos/situações/citações/aventuras/relações descritas em livros ou na promoção da leitura.

A nova identidade é "BiblioFilmes Festival - Viva o Livro!", constituindo um evento que é dividido em 3 capítulos e aceitará trabalhos nas respectivas categorias:

1. BiblioFilmes: Livros, Bibliotecas, Acção! 2011, o concurso de vídeos através do YouTube. Baseado na 1ª edição do concurso e visando premiar ainda mais BiblioFilmes terá 17 categorias. Sempre com o limite de tempo de 3,14 m, aceitará participações até 16 de Abril)

2. Prémio Trailer de Livros da Língua Portuguesa, a decorrer online para os melhores trailers de livros colocados em sítios de vídeos como o YouTube.

Também poderão participar ao Curta BiblioFilmes e serão aceites participações também até 15 de Abril de 2011.

3. Curta BiblioFilmes: curtas-metragens sobre/inspiradas em livros e bibliotecas, até 30 minutos. Todos podem apresentar seus filmes e vídeos ao festival, desde que sejam baseados em bibliotecas ou obras literárias, incluindo poesia, romances, ficção, não-ficção, bd, etc. (data limite: 15 de Abril)

Podem ver mais informação e os regulamentos de todas as secções clicando nos títulos ou nos botões do lado esquerdo.

Com o apoio do Plano Nacional de Leitura, Viva o Livro!, literal e literáriamente, em vídeo ou filme e participe em 2011.

Organização BiblioFilmes Festival
http://www.bibliofilmes.blogspot.com/

Terceira Mostra de Cinema de Bordas de 19 a 24 de abril, Itaú Cultural de São Paulo

2011-04-02T16:52:00.000-07:00

Convite para a Terceira Mostra de Cinema de Bordas que acontece de 19 a 24 de abril, no Itaú Cultural de São Paulo. Na abertura, uma prévia do filme "A noite do Chupacabras" de Rodrigo Aragão (Guarapari/ES), e mais duas estréias: "Paixão dos Mortos" de Coffin Souza e Gisele Ferran Palmitos/SC), e "Estranha" de Joel Caetano (São Paulo/SP).

A mostra contará ainda com uma oficina de cinema "Produzindo com Recurso Zero", para a produção de um filme independente de baixo orçamento.

Confirmadas as presenças de diretores, atrizes, atores e produtores de filmes periféricos de todo o país: Felipe M. Guerra, Petter Baierstorf, Sandro Debiazzi, Rodrigo Aragão, Joel Caetano, Seu Manoelzinho, Mariana Zani, Kika e outras e outros.

Confiram a programação completa da mostra que será lançada quarta-feira no site do Itaú Cultural (www. itaucultural. org.br).

m+lab: divulgação dos workshops no IAD

2011-04-02T16:41:00.000-07:00

As inscrições são feitas pelo site do Marginalia (www.marginalialab.com)

ATENÇÃO: ROTEIRO DA DISCIPLINA E TEXTOS!

2011-03-18T07:32:00.001-07:00

Atenção turma Cinema e Diálogos 1o sem/2011: publiquei o roteiro da disciplina abaixo. A pasta com os textos atualizados estará disponível no xerox da Engenharia até terça que vem, 22/3. Abs!

Roteiro da disciplina Cinema e Diálogos 1º sem/2011 terça-feira 14-18h

2011-03-18T07:31:00.000-07:00

15/3 - 1ª sessão: apresentação do curso; cinema e fotografia; apresentação dos textos. Apresentação da proposta de trabalhos: apresentação de texto + projeto de filme de still ou flipbook.

BAZIN, André. Ontologia da imagem fotográfica. In: XAVIER, Ismail (org.) A Experiência do Cinema. Rio de Janeiro: Graal/Embrafilme, 1983, pp. 121-128.
-----------------. Morte todas as tardes. In: XAVIER, Ismail (org.) A Experiência do Cinema. Rio de Janeiro: Graal/Embrafilme, 1983, pp. 129-134.

BENJAMIN, Walter. “A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica”. In: LIMA, Luiz Costa (org.). Teoria da Cultura de Massa. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1990. Disponível também em outras versões em http://www.barrosmelo.edu.br/blogs/fonograma/wp-content/uploads/2008/03/texto_wbenjamim.pdf ou http://www.4shared.com/document/X_TLblPV/Walter_Benjamin_-_A_Obra_de_Ar.html.

FLUSSER, Vilém. A imagem. Ensaio Sobre a Fotografia. Lisboa: Relógio D’água, 1998, pp. 27-32.
--------------------. A imagem técnica. Ensaio Sobre a Fotografia. Lisboa: Relógio D’água, 1998, pp. 33-38.

--------------------. O aparelho. Ensaio Sobre a Fotografia. Lisboa: Relógio D’água, 1998, pp. 39-48.
--------------------. O gesto de fotografar. Ensaio Sobre a Fotografia. Lisboa: Relógio D’água, 1998, pp. 49-56.

--------------------. A fotografia. Ensaio Sobre a Fotografia. Lisboa: Relógio D’água, 1998, pp. 57-64.
--------------------. A distribuição da fotografia. Ensaio Sobre a Fotografia. Lisboa: Relógio D’água, 1998, pp. 65-72.

MANOVICH, Lev. What is digital cinema? Disponível em http://www.manovich.net/TEXT/digital-cinema.html

WALTON, Kendall. Sobre imagens e fotografias: respostas a algumas objeções. In RAMOS, Fernão (org.) Teoria Contemporânea do Cinema vol. II. São Paulo: SENAC, 2005, pp. 105-26.

Filmes: A Invenção do Diabo, La Jetée, La Vie d’un Chien, curta Bush

22/3 - 2ª sessão: cinema e fotografia. Filme + debate.
Filmes: Blow-up.

29/3 - 3ª sessão: cinema e fotografia. Explicação dos trabalhos. Divisão dos grupos (cada grupo vai apresentar um texto e desenvolver um projeto de filme de still ou flipbook). Técnicas de roteiro.

5/4 - 4ª sessão: apresentação dos textos

12/4 - 5ª sessão: apresentação dos textos

19/4 - 6ª sessão: filmes still de Marcelo Tassara e outros diretores

26/4 - 7ª sessão: cinema e fotografia. Cinema digital
Filmes: Timecode

3/5 - 8ª sessão: produção

10/5 - 9ª sessão: produção

17/5 – 10ª sessão: filmagens

24/5 – 11ª sessão: filmagens

31/5 – 12ª sessão: edição

7/6 – 13ª sessão: edição

14/6 – 14ª sessão: apresentação dos trabalhos

21/6 – 15ª sessão: encerramento

Remix Cinema

2011-03-04T18:58:00.001-08:00

Welcome to Remix Cinema: the collaborative making, deconstruction and distribution of digital artefacts, a workshop exploring the role of audio-visual remix practices in contemporary digital culture.
Organised by the Oxford Internet Institute – OII (University of Oxford) in collaboration with UNIA Prácticas y Culturas Digitales (Universidad Internacional de Andalucía – UNIA) and funded by the Beyond Text programme of the Arts & Humanities Research Council – AHRC, this workshop will take place on 24th and 25th March 2011 in Oxford.

http://remixcinema.org/

Festival Internacional de Filmes Curtíssimos

2011-02-28T16:27:00.001-08:00

Estão abertas, até o dia 1º de abril, as inscrições para o

Festival Internacional de Filmes Curtíssimos
4ª Ed. no Brasil

Em sua 13ª ed. internacional e a 4ª ed. em Brasília, o Festival Internacional de Filmes Curtíssimos exibe nos dias 6, 7 e 8 de maio de 2011, em 75 cidades de 18 países, uma seleção de aproximadamente 7hs de Filmes Curtíssimos, nos mais diferentes formatos e gêneros. São sínteses de idéias e conceitos de todo o mundo, apresentados em filmes que não ultrapassem 3min de duração.

Os realizadores e diretores podem inscrever seus filmes, gratuitamente, em qualquer plataforma de captação, gênero ou tema, amadores ou profissionais, porém, que não ultrapassem 3 min de duração (fora o título e os créditos), realizados em qualquer parte do Brasil e em qualquer data, podendo os mesmos já terem participado de outros festivais ou mostras, porém, que não tenham sido inscritos nas edições anteriores do Festival de Curtíssimos.

Para participar da curadoria do Festival os candidatos devem preencher a ficha de inscrição disponível no site www.filmescurtissimos.com.br e postar, via Correios, cópia do filme em MINI DV ou DVD, juntamente com ficha de inscrição impressa e assinada para: Espaço Cultural Renato Russo - 508 Sul Bl. A - CEP 70.351-580 (Aos cuidados do Festival Internacional de Filmes Curtíssimos), até o dia 1º de abril de 2011.

Os filmes selecionados concorrerão a cinco premiações: Melhor Filme, Animação, Originalidade, Brasília e Júri Popular.

Festival Internacional de Filmes Curtíssimos
13ª edição pelo mundo e 4ª edição nacional.
Dias: 6, 7 e 8 de maio de 2011.
Local e horário: Auditório I do Museu da República, às 20h.
Classificação Indicativa: Livre.

Facebook: http://www.facebook.com/#!/profile.php?id=1762352220
Twitter: @curtissimos

Informações a imprensa:
Rodrigo Machado
Território Cultural - Assessoria de comunicação
61 3349 4113 61 8175 3794
61 7815 0975 82*110719
Josiane Osório
www.filmescurtissimos.com.br
55-61 91380206
55-61 81416742

Rewire :: Liverpool 2011 Call for Papers now open!

2011-01-27T18:47:00.001-08:00

Call For Papers now open – Deadline Monday, 31 January 2011

Hosted by FACT (Foundation for Art and Creative Technology), Liverpool. In collaboration with academic partners: Liverpool John Moores University, CRUMB at the University of Sunderland, the Universities of the West of Scotland and Lancaster, and the Database of Virtual Art at the Dept. for Image Science.

Following the success of Media Art History 05 Re:fresh in Banff, Media Art History 07 Re:place in Berlin and Media Art History 09 Re:live in Melbourne, Media Art History 11 Rewire will host three days of keynotes, panels and poster sessions.

Media Art History 2011 – Rewire will increase the voltage and ignite key debates within the internationally distributed network of histories, which takes account of the questions surrounding documentation and methodologies, materiality, and agency. Rewire aims to up the current to illuminate the British contribution to media art, and by looking at our industrial heritage and contribution to the history of computing technologies themselves, we will open the discussion to how these contributions are manifested internationally. Considering the international scope of the histories of media art, science and technology, Rewire is also listed as part of the “McLuhan in Europe” programme, and will take place concurrently with The Asia Triennial in Manchester and Abandon Normal Devices, the North West’s festival of new cinema and digital culture which returns to Liverpool in September 2011. The reviewers especially welcome proposals for presentations that resonate thematically with these events.

They are looking for original research on:

The relations between art, science, technology and industry, both historically and now
New paradigms and alternative discourses for media art and media art history, such as, for example, craft, design, social media, or cybernetics
Local histories and practices of media art, including (but not limited to) Britain
Colonial experiences and non-Western histories of media art, science and technology
Media art history in relation to the biological, biomedical and ecological sciences
Relations between the histories of media art and those of computing and new technologies
Writing art history in a technologised and scientific culture, including the documentation of media art and how it is changed in a technologised and scientific culture
How the field of science and technology studies (STS) can offer useful models for new paradigms for art history
General papers will be accepted. The conference will be delivered in a range of formats, from panel discussions to Pecha Kucha sessions and video poster presentations, as well as a small number of invited speakers. The programme will include competitively selected, peer-reviewed individual papers, panel presentations, and poster sessions, as well as a small number of invited speakers.

Keynote Lectures, by internationally renowned, outstanding theoreticians and artists, will deliberate on the central themes of the conference and will include the Roy Stringer Memorial Lecture, held annually by FACT in memory of Roy Stringer, an early pioneer of digital media, champion of multimedia industries in the North West and Liverpool, and former Chair of the Board at FACT. The conference will also include dedicated forum sessions for participants to engage in more open-ended discussion and debate on relevant issues and questions.

For the full Call for Papers, and to submit an abstract, please visit: http://www.mediaarthistory.org/rewire

CONCURSO LATINO AMERICANO E CARIBENHO DE VÍDEO - MINUTO CIENTÍFICO

2011-01-19T15:58:00.001-08:00

ORGANIZAÇÃO:
MUSEU EXPLORATÓRIO DE CIÊNCIAS – UNICAMP
PROMOÇÃO :
RedPop – Rede de Popularização de Ciências e Tecnologia da América Latina e do Caribe
Museu de Astronomia e Ciências Afins – MAST
Ministério de Ciência e Tecnologia – Brasil

Conteúdo
1. Apresentação
2. Categorias
3. Especificações
4. Comissão Julgadora
5. Comissão Organizadora
6. Premiação
7. Inscrições
7.1. Condições e procedimentos gerais de inscrição
7.2. Taxa de inscrição
8. Dúvidas
9. Critérios de Avaliação
10. Calendário
11. Observações Finais

1. Apresentação
O Museu Exploratório de Ciências da Universidade Estadual de Campinas - UNICAMP, associado à Rede de Popularização da Ciência e Tecnologia na América Latina e no Caribe - REDPOP, promovido com apoio do Ministério de Ciência e Tecnologia do Brasil – MC&T e Museu de Astronomia e Ciências Afins MAST, abre um concurso de vídeos de difusão científica intitulado Minuto Científico, nas três grandes áreas do conhecimento - Humanas, Exatas, Biológicas, abrangendo duas categorias, jovens e adultos.
O uso de textos escritos e produtos audiovisuais para a difusão científica atravessa uma série de mídias tais como revistas de ampla circulação, sites especializados, programação televisiva, aberta ou por assinatura, disponível em canais comerciais ou públicos, DVDs, etc. Esta difusão ocorre em um cenário contemporâneo de transmídia, em constante expansão, ou seja, há a sinalização um amplo campo dialógico entre as mídias, materializado no processo de construção de mensagens que prevê as migrações de textos de um lugar a outro, o entrecruzamento de informações, e, também a expansão dos conteúdos em telas que se multiplicam. Nesse contexto, as relações de produção e de recepção se tornam mais dinâmicas.
Neste horizonte, é lançado o concurso Minuto Científico que visa estimular e localizar a produção espontânea, dispersa ou institucional que pode ocorrer por iniciativa de indivíduos ou abrigada no cotidiano de instituições diversas, incluindo escolas, universidades, museus de ciência e tecnologia, sites, ONGs, centros culturais, empresas com áreas voltadas ao conhecimento científico e tecnológico e outros. O concurso, por outro lado, busca qualificar esta produção que considera a divulgação e a difusão como um meio de dar visibilidade à pesquisa científica, abrangendo suas questões e inquietações, seus processos e objetos, os sujeitos envolvidos e os resultados obtidos. Para esse alcance, o concurso estabeleceu a Internet como lugar de divulgação dos trabalhos.
Elegeu-se o tema TRANSFORMAÇÃO para esta primeira edição do Concurso. Seu significado abrange todas as áreas do conhecimento, sendo suficientemente amplo para permitir recortes distintos e eficazes por parte dos autores. O tema tem densidade própria em cada área específica, o que permite abordagens e lides com objetos de formas diferenciadas, podendo-se ampliar os modos de considerá-los e, pela possibilidade de investimentos abertos nos processos de elaboração dos trabalhos, pode-se, inclusive, contribuir para uma reflexão sobre a noção de difusão científica.
Trata-se, portanto, de um concurso que estimula a criação de obra audiovisual (imagem em movimento), de 1 a 2 minutos de duração, com o tema central “Transformação”, voltado para as três grandes áreas do conhecimento científico. Os vídeos são destinados à veiculação, através da Internet.

2. Categorias
Os trabalhos serão premiados em duas categorias: Categoria Jovem e Categoria Adulta.
Podem participar da Categoria Jovem apenas pessoas com no máximo 18 anos de idade completos, até dia 01 de março de 2011. Nesta categoria, considera-se apenas o autor da obra. Em havendo mais de um autor* , todos devem se encaixar neste critério de idade.
Podem participar da Categoria Adulta pessoas de qualquer idade, acima dos 18 anos completos.
Em cada uma das categorias haverá três grandes áreas do conhecimento (ciências humanas e sociais, ciências exatas e tecnológicas e ciências biológicas). Cada vídeo deve ser inscrito em uma e apenas uma destas áreas.
Uma pessoa pode inscrever mais de um trabalho. Trabalhos distintos podem ser inscritos em categorias distintas, independente da autoria.

* O autor pode ser diretor, montador, roteirista, produtor, editor, fotógrafo, etc., detentor de responsabilidade e direitos intelectuais e de realização da obra.

3. Especificações
Os idiomas oficiais do concurso são português, espanhol e inglês. Toda a comunicação, assim como formulários e áudios dos vídeos devem ser apresentados em uma destas línguas.
Cada Vídeo inscrito deve trazer um Resumo de 250 palavras em uma destas línguas e vir acompanhado de Ficha Técnica.
Os formatos aceitos devem ser compatíveis com as normas do You Tube, dentre os quais são aceitos atualmente os formatos QuickTime .MOV, Windows .AVI ou .MPG. Recomendamos especificamente o formato MPEG4 (Divx ou Xvid) com resolução de 640x480 e áudio em MP3.

4. Comissão Julgadora
Carlos Hagg (Revista Pesquisa Fapesp - Brasil) , Diego Golombeck (CONICET – Argentina) , Eduardo Galembeck (UNICAMP- Brasil), Fernando Tacca (UNICAMP - Brasil), Gilberto Alexandre Sobrinho (UNICAMP - Brasil), Iara Lis Schiavinatto (UNICAMP - Brasil), Ildeu Moreira (MCT - Brasil), Isabel Landim (USP - Brasil), Joaquin Fargas (presidente da RedPop - Argentina), Lilia Schwarcz (USP - Brasil), Marcelo Firer (Museu Exploratório de Ciências – UNICAMP - Brasil), Marcelo Tass (Brasil), Marta Ares (Argentina), Samuel Rocha (UNICAMP - Brasil), Silvia Figueroa (UNICAMP- Brasil), Maurício Kleinke (UNICAMP - Brasil), Sérgio Brandão (Ver Ciências - Brasil), Marcelo Knobel (UNICAMP - Brasil), Sílvia Figueroa (UNICAMP - Brasil), Antonio Carlos Amorim (UNICAMP - Brasil).

5. Comissão Organizadora
Adriana V. Rossi, André Garcia, Camilla Delmondes, Cristina Meneguello, Gilberto Alexandre Sobrinho, Iara Schiavinatto, Marcelo Firer, Ma. Aparecida C. de Godoy, Miriam C. C. de Oliveira, Ma. Amélia Jannini, Samuel O. Rocha.

6. Premiação
Será outorgado um prêmio em cada uma das categorias (jovem e adulto) e em cada uma das áreas do conhecimento, num total de 6 prêmios.
Cada um destes trabalhos receberá um estímulo financeiro no valor de US$ 500.
O prêmio garante a exibição dos vídeos nos seguintes canais:
• Revista Pesquisa Fapesp
• 17º Mostra Ver Ciências
• Página do Museu Exploratório de Ciências da UNICAMP.
A organização do Concurso está empenhada com a formação e consolidação de uma rede de meios de divulgação dos vídeos selecionados nesta primeira mostra e em suas edições futuras.
A organização do concurso assume a responsabilidade de legendar cada um destes vídeos em todas as línguas oficiais. Estes vídeos serão disponibilizados para exibição em todas as instituições associadas a RedPop.
A Comissão Julgadora poderá outorgar, a seu critério, prêmios e distinções adicionais, podendo incluir nas mostras nos veículos acima referidos, a seu critério e de acordo com a aceitação dos veículos.

7. Inscrições
As inscrições serão realizadas exclusivamente através do gerenciador de inscrições https://www.conftool.net/redpop2011/
Podem ser inscritos apenas vídeos com duração de 60 a 120 segundos. Todos os vídeos devem abordar o tema proposto: Transformação.

7.1. Condições e procedimentos gerais de inscrição
Cada interessado pode inscrever quantos trabalhos desejar, sendo necessário pagar taxa de inscrição para cada um deles.
Cada obra deve ser inscrita em uma e apenas uma categoria e em uma e apenas uma área de conhecimento.
O trabalho pode ser realizado em equipe ou individualmente, havendo, no entanto, apenas um responsável pela equipe, no que se refere a todos os trâmites intelectuais, legais e administrativos do concurso.

No gerenciador de inscrições, você pode preencher/submeter:
A) Registro no evento com os seus dados (online)
B) Submissão de vídeo com os seguintes itens:
• Resumo e link do Vídeo conforme especificações determinadas na seção 5. O vídeo deverá ser postado no Youtube e indicado apenas o link do mesmo.
• Ficha técnica do vídeo (online)
• Declaração de posse e cessão de direitos (deve ser preenchida, assinada, escaneada e carregada em formato pdf no formulário de inscrição do vídeo). Caso o autor principal não seja civilmente emancipado, a ficha deve ser assinada também por seu responsável legal.

Observação: Para os vídeos selecionados para a Mostra em 30 de Maio de 2011 a ser realizada durante a XI Reunião Bienal da RedPop serão exigidas cópias de documentos comprobatórios de identidade e original assinado de todos os documentos relativos aos direitos do vídeo. Nesta ocasião também será solicitada cópia do vídeo na melhor qualidade disponível pelos autores.

7.2. Taxa de inscrição
A taxa de inscrição para cada vídeo enviado é de 10 dólares norte-americanos ou seu valor correspondente em Reais, a ser pago exclusivamente através de meios eletrônicos disponibilizados através da página de inscrição. Se um autor desejar inscrever mais de uma obra, deverá pagar tantas taxas quanto forem as obras.

8. Dúvidas
Dúvidas devem ser encaminhadas exclusivamente através de e-mail: redpop11@gmail.com e as respostas serão disponibilizadas exclusivamente na página de respostas.

9. Critérios de Avaliação
As reuniões da Comissão Julgadora serão privadas, sendo vedado o acesso a pessoas estranhas ao processo de julgamento.
As decisões da Comissão Julgadora relativas aos méritos dos projetos são irrecorríveis.

São critérios básicos de julgamento:
• Cumprir a duração estipulada de 1 a 2 minutos (critério exclusivamente eliminatório).
• Problematizar coerentemente e com pertinência o tema Transformação na área de conhecimento indicada.
• Relevância e ineditismo da abordagem feita no interior do tema Transformação.
• Domínio e criatividade na linguagem audiovisual.
• Pertinência, coerência e correção dos argumentos científicos.
• Objetividade, clareza, contribuição à difusão científica em razão de seu significado entre outros critérios de ordem cientifica, técnica e cultural.
• Pertinência do tema e da área de conhecimento indicada.

10. Calendário
Prazo para pagamento da Taxa de Inscrição: 10 de março de 2011
Prazo para inscrição completa incluindo todos os documentos necessários e filmes: 20 de março de 2011
Publicação da lista dos vídeos finalistas para Mostra durante a reunião Bienal da REDPOP: 10 de maio de 2011
Envio de documentos originais dos finalistas: 25 de maio de 2011
Divulgação dos Resultados Finais e Cerimônia de Premiação: 30 de maio de 2011, durante a Redpop 2011

11. Observações Finais
A Comissão Organizadora poderá exigir (para avaliação do vídeo) certificados de aprovação de Comitê de Ética, nos casos em que achar necessário.
Não caberá qualquer tipo de recurso quanto à avaliação dos trabalhos pelo Júri. O Júri não precisará emitir parecer público sobre as obras e se o fizer será por mera liberalidade.
Atitudes consideradas desabonadoras ou com intenção de fraude, seja na elaboração das fichas técnicas, uso indevido de material áudio-visual e ou textual poderão levar a eliminação da inscrição.
Casos omissos serão dirimidos pela comissão organizadora.

Expo Découverte Science [et] Fiction: Aventures Croisées > 21 Oct - 3 Juillet 2011

2011-01-03T09:25:00.000-08:00

"On peut définir la science-fiction comme la branche de la littérature qui se soucie des réponses de l’être humain aux progrès de la science et de la technologie."
Isaac Asimov, extrait de la préface de David Starr, justicier de l’espace (1954), Ed.Lefrancq, 1993.

Quand la science rencontre la fiction

L’exposition montre la richesse du dialogue entre sciences et science-fiction et leurs influences réciproques. Elle vous propose une balade dans l’une des plus grandes collections d’Europe d’objets originaux ayant servi aux tournages de films cultes de la SF et dans la collection d’ouvrages anciens et de manuscrits de SF de la Bibliothèque nationale de France.
Sur deux niveaux, Traverser l’espace et le temps et Imaginer d’autres sociétés, vous serez immergés dans toute la diversité de la SF : extraits de films, livres, BD, mangas ainsi que multimédias ludiques et films d’animations pour expliquer des notions scientifiques ou faire le point sur les technologies actuelles.

http://www.cite-sciences.fr/francais/ala_cite/expositions/science-et-fiction/accueil

2014K making-of para o Cinegrid 2010

2010-12-26T17:17:00.001-08:00

La Vie d'un Chien

2010-12-25T16:32:00.001-08:00

La Vie d'un Chien

2010-12-25T09:58:00.003-08:00

7200 Anos-Luz

2010-12-25T09:58:00.001-08:00

INICIAÇÃO CIENTÍFICA

2010-12-01T08:36:00.001-08:00

ATENÇÃO ASTRONAUTA! 

BOLSA DE INICICAÇÃO CIENTÍFICA

ORIENTADOR: ALFREDO SUPPIA

PROJETO: LEFCAV – LABORATÓRIO DE ESTUDOS EM FICÇÃO CIENTÍFICA AUDIOVISUAL
http://lefcav.blogspot.com

ATRIBUIÇÕES DO BOLSISTA:
- MANUTENÇÃO DO SITE OFICIAL DO LEFCAV
- APOIO À ORGANIZAÇÃO DE SIMPÓSIO EM 2011
- SUBMISSÃO DE PAPER RESULTANTE DE PESQUISA SOBRE FICÇÃO CIENTÍFICA AUDIOVISUAL (2011, FINAL DO PERÍODO)
- APRESENTAÇÃO DE PAPER NO SEMINÁRIO DE INICIAÇÃO CIENTÍFICA DA UFJF (2011, FINAL DO PERÍODO)

SE A FORÇA ESTÁ COM VOCÊ E TOPAS A PARADA, VENHA FAZER UMA ENTREVISTA DIA 7/12, TERÇA-FEIRA, ÀS 14h NA SECRETARIA DO IAD. TRAGA UM CV E PORTFÓLIO, SE HOUVER. SE JÁ TRABALHOU OU VEM TRABALHANDO EM ALGUMA PESQUISA RELACIONADA A FICÇÃO CIENTÍFICA, MOSTRE TAMBÉM. DÚVIDAS ENTRE EM CONTATO PELO E-MAIL alfredo.suppia@ufjf.edu.br

SAUDAÇÕES VULCANAS 
ET-TELEFONE-MINHA CASA.

problemas com notas?

2010-07-16T18:16:00.001-07:00

Oi pessoal. Quem tiver problema com as notas, pode entrar em contato comigo por e-mail. Pode ter acontecido de eu não ter reparado no nome de alguém nos créditos do vídeo. Nesse caso eu retifico a nota, sem problemas. Abs.

ATENÇÃO! MARIANA CRISTINA DIAS MARTINS e FRANCISCO DA SILVA ROCHA FILHO

2010-07-15T19:49:00.001-07:00

Não encontro os vídeos ou trabalho final dos alunos MARIANA CRISTINA DIAS MARTINS e FRANCISCO DA SILVA ROCHA FILHO. Se eu não for contatado por eles até amanhã, terei de lançar nota NC (não compareceu) para os dois, com relação ao vídeo final.

ATENÇÃO ALUNOS DISCIPLINA CINEMA E DIÁLOGOS!

2010-07-07T07:05:00.000-07:00

Para quem já finalizou o seu vídeo, boas férias! Para quem ainda está concluindo, a versão final deve ser postada na melhor qualidade possível no YouTube ou Vimeo, até 14/7. O grupo nessa situação deve enviar e-mail para mim (alsuppia@gmail.com) com o link para visualização do vídeo.

Aqueles que não compareceram no dia do workshop e, portanto, não tiveram a oportunidade de gravar o vídeo, devem redigir um trabalho de 5 a 7 páginas, incluindo capa e bibliografia, versando sobre um diálogo (“cinema e...”). O trabalho deve ser encaminhado para o meu e-mail (alsuppia@gmail.com) até 14/7. Atenciosamente,

Alfredo Suppia

“to protect and to serve”

PRÓXIMA AULA SÓ QUARTA DIA 7/6

2010-06-21T14:01:00.000-07:00

Oi gente, amanhã não estarei em aula porque estou participando de um congresso nos EUA. Mas o meu orientando de iniciação científica, Pedro Carcereri, e/ou os monitores André Campos e Rafael Roque Leite, deverão estar disponíveis no horário da nossa aula. Por favor, procurem por eles no caso de alguma dúvida ou necessidade de auxílio com o trabalho, amanhã e na quarta dia 30/6 (ainda estarei viajando nesse dia). Pedro, André ou Rafael podem dar uma ajuda com os vídeos (os que já foram capturados estão na pasta "cinema e dialogos" no desktop do iMac, na minha sala). Nos encontramos na quarta dia 7/6. Qq problema podem fazer contato comigo por e-mail. Obrigado e abraços,

Alfredo

AULA NORMAL ESTA SEMANA

2010-05-30T21:36:00.000-07:00

Esta semana de 31/5 a 2/6 estarei e JF e vou dar aula normal, terça e quarta. O feriado é só na quinta! Nos vemos então. Abs!

ARTEFATO COGNITIVO DE ALTA TECNOLOGIA

2010-05-25T08:35:00.001-07:00

Na deixa da virada do milênio, anuncia-se um revolucionário conceito de tecnologia de informação, chamado de “Local de Informações Variadas Reutilizáveis e Ordenadas” – “L.I.V.R.O”.

L.I.V.R.O. representa um avanço fantástico na tecnologia. Não tem fios, circuitos elétricos, pilhas. Não necessita ser conectado a nada nem ligado. É tão fácil de usar que até uma criança pode operá-lo. Basta abri-lo!

Cada L.I.V.R.O. é formado por uma seqüência de páginas numeradas, feitas de papel reciclável e são capazes de conter milhares de informações. As páginas são unidas por um sistema chamado lombada, que as mantêm automaticamente em sua seqüência correta. Através do uso intensivo do recurso TPA – Tecnologia do Papel Opaco – se permite que os fabricantes usem as duas faces da folha de papel. Isso possibilita duplicar a quantidade de dados inseridos e reduzir os seus custos pela metade!

Especialistas dividem-se quanto aos projetos de expansão da inserção de dados em cada unidade. É que, para se fazer L.I.V.R.O.s com mais informações, basta usar mais páginas. Isso, porém, os torna mais grossos e mais difíceis de serem transportados, atraindo críticas dos adeptos da portabilidade do sistema.

Cada página do L.I.V.R.O. deve ser escaneada opticamente, e as informações transferidas diretamente para a CPU do usuário, em seu cérebro. Lembramos que quanto maior e mais complexa a informação a ser transferida, maior deverá ser a capacidade de processamento do usuário. Outra vantagem do sistema é que, quando em uso, um simples movimento de dedo permite o acesso instantâneo à próxima página.

O L.I.V.R.O. pode ser rapidamente retomado a qualquer momento, bastando abri-lo. Ele nunca apresenta “ERRO GERAL DE PROTEÇÃO”, nem precisa ser reinicializado, embora se torne inutilizável caso caia no mar, por ex.

O comando “browse” permite acessar qualquer página instantâneamente e avançar ou retroceder com muita facilidade. A maioria dos modelos a venda já vem com o equipamento “INDICE” instalado, o qual indica a localização exata de grupos de dados selecionados.

Um acessório opcional, o MARCA-PÁGINAS, permite que você acesse o L.I.V.R.O. exatamente no local em que o deixou na última utilização mesmo que ele esteja fechado. A compatibilidade dos marcadores de página é total, permitindo que funcionem em qualquer modelo ou marca de L.I.V.R.O., sem necessidade de configuração. Além disso, qualquer L.I.V.R.O. suporta o uso simultâneo de vários marcadores de página, caso seu usuário deseje manter selecionados vários trechos ao mesmo tempo.

Pode-se ainda personalizar o conteúdo do L.I.V.R.O. através de anotações em suas margens. Para isso, deve-se utilizar de um periférico de “Linguagem Apagável Portátil de Intercomunicação Simplificada – L.A.P.I.S.”

Portátil, durável e barato, o L.I.V.R.O. vem sendo apontado como o instrumento de entretenimento e cultura do futuro. Milhares de programadores desse sistema já disponibilizaram vários títulos e upgrades utilizando a plataforma L.I.V.R.O..

PLAYPOWER DE PÉ NA QUARTA

2010-05-18T21:42:00.001-07:00

O PLAYPOWER na terça foi cancelado, mas continua de pé na quarta. Todos os meus alunos de Cinema e Diálogos estão liberados pra descer à FACOM. O evento começa na sala 5, às 9h. Em caso de dúvidas, procurem a secretaria da FACOM. Abs!

Practicing Science Fiction: Critical Essays on Writing, Reading and Teaching the Genre

2010-05-17T21:22:00.001-07:00

Acaba de ser lançado comercialmente nos EUA uma coletânea que reúne ensaios sobre ficção científica escritos por acadêmicos ligados à Science Fiction Research Association (www.sfra.org): Karen Hellekson, Craig Jacobsen, Patrick Sharp, and Lisa Yaszek (eds.), Practicing Science Fiction: Critical Essays on Writing, Reading and Teaching the Genre, Jefferson: McFarland & Company, Inc., 2010. Alfredo Suppia é um dos autores, com o ensaio "Breathe, baby, breathe! Ecodystopia in Brazilian Science Fiction Film". O livro será formalmente lançado no encontro 2010 da SFRA, de 24 a 27 de junho em Carefree, Arizona, EUA.
Maiores informações em http://karenhellekson.com/?page_id=35. Para encomendar o livro na Amazon, siga http://www.amazon.com/Practicing-Science-Fiction-Critical-Teaching/dp/0786447931 http://karenhellekson.com/?page_id=35.

CONVITE PARA EVENTO PLAYPOWER

2010-05-17T16:04:00.000-07:00

ATENÇÃO: dias 18 e 19 de maio (terça e quarta-feira) vou liberar todos os meus alunos para participação no evento PLAYPOWER, que ocorrerá no auditório da FACOM dia 17, das 14h às 17h, e na sala 5 da FACOM, dia 18, das 9h às 13h. Quem quiser pode se dirigir diretamente à FACOM nos horários das nossas aulas. Vou passar lista de presença no evento pra monitorar quem participa. Quem preferir ficar no IAD pode trabalhar no projeto do vídeo (disciplina Vídeo Instrumental) ou assistir a filme específico que deixarei na secretaria. Abs!

Seminário apresenta projeto de computadores educacionais a 12 dólares

2010-05-17T16:03:00.001-07:00

Computadores com jogos de abordagem educativa a preços acessíveis será tema do seminário “Playpower news” que acontece na Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF), nesta terça e quarta-feira, dias 18 e 19, no auditório da Faculdade de Comunicação Social (Facom), no campus, com entrada gratuita. O evento, organizado pelo Programa de Pós-Graduação em Comunicação e o Instituto de Artes e Design (IAD), terá como convidados os professores norte-americanos Jeremy Douglass e Dan Miller, ambos da Universidade da Califórnia em San Diego (UCSD).
O projeto Playpower, desenvolvido em parceria com a UCSD e o grupo de Software Studies, da mesma universidade, tem como proposta desenvolver jogos que sejam educativos e divertidos para computadores de 8 bits que custam cerca de 10 dólares nos Estados Unidos e são de domínio público. Esses computadores são ligados à televisão e vêm com teclado, mouse, controles de videogame e cartuchos.
Para abrir o evento, os professores Jeremy Douglass e Dan Miller ministrarão palestra abordando características do projeto e seus usos, formas de criação de jogos e os aspectos educacionais envolvidos na utilização de jogos no processo ensino-aprendizagem. No segundo dia, será oferecida uma oficina de criação de jogos com fins educacionais para computadores de baixo custo.
Um dos organizadores do seminário, o professor do IAD Cícero Inácio da Silva, explica que “a oficina mostrará ferramentas de criação de jogos educacionais de maneira rápida e prática, para que os participantes possam ter noções tanto de programação quanto comunicacionais e pedagógicas do processo de criação de um jogo”. Segundo ele, o evento é destinado a pesquisadores, professores da rede pública de ensino superior, designer de jogos, pedagogos, psicólogos, comunicólogos, jornalistas, publicitários, artistas, cientistas da computação e pessoas interessadas em criação, aprendizagem e comunicação através de jogos.
“O jogo é uma linguagem com a qual a nova geração já dialoga e, nesse sentido, a educação e a comunicação deveriam aprender que é possível transformar jogos em elementos didáticos, em objetos de aprendizagem e que eles podem também ensinar algo com diversão por meio de aspectos lúdicos e narrativos”.
O evento tem apoio da UFJF e da Universidade Mackenzie e terá tradução consecutiva do professor Cícero Inácio.
Outras informações: (32) 2102-3603 (Mestrado – Facom)

Samantha Marinho – estudante de Comunicação Social
Shirlei Gonçalves – estudante de Letras (revisão)
Os textos são editados por jornalistas da Diretoria de Comunicação

Convite: performance musical 8 BITS com Don Miller e Jeremy Douglass no pátio do IAD, 18 de maio, 21h

2010-05-17T16:01:00.001-07:00

Caros, amanhã à noite, 21h, haverá uma performance com Don Miller e
Jeremy Douglass utilizando computadores de 8 BITS no vão central do
IAD (Instituto de Artes e Design). A Jam session será toda realizada
com a utilização de videogames (Game Boys), entre outros, e os
artistas apresentarão músicas eletrônicas e projeções que utilizam
fontes de games antigos.

Um pouco sobre os dois:

Jeremy Douglass é pós-doutorando no Grupo de Software Studies na
University of California, San Diego (UCSD), afiliado ao Calit2 e ao
Center for Research in Computing and the Arts (CRCA) e professor do
departamento de Artes Visuais da mesma universidade. Jeremy pesquisa
as aproximações entre código e software para uma possível crítica
desses meios, utilizando o instrumental analítico das humanidades e
das ciências sociais. O trabalho de Jeremy está presente nos livros
Second Person (MIT Press, 2007), no Iowa Review Web (2006) e em
conferências como a DAC (2005 e 2009). Sua tese de doutorado "Linhas
de comando: técnica e estética na ficção interativa e nas novas
mídias" (UCSB, 2007) está disponível on-line. Jeremy escreve para o
blog de novas mídias e arte Writer Response Theory. Jeremy é diretor e
coordenador do projeto Playpower.

Don Miller trabalha com aparelhos eletrônicos quase obsoletos e lhes
garante nova finalidade ao criar vídeos abstratos de baixa resolução e
alta energia. Ele faz parte do coletivo artístico 8bitpeoples e
realiza performances, exibições e palestras pelo mundo todo. Miller
reside em Philadelphia onde organiza e é curador de 8static, uma
exibição mensal de visuais e músicas em poucos bits.

Abraços
Cicero

--
www.cicero.st
www.cicerosilva.com
www.softwarestudies.com.br
www.culturadigital.br
www.youtube.com/mackucsd
www.youtube.com/softwarestudies
http://crca.ucsd.edu
c@cicero.st

DISPENSA PARA OFICINA PLAYPOWER

2010-05-15T07:28:00.001-07:00

Quem quiser participar da oficina PlayPower na sala 5 da FACOM, quarta (19/5) de manhã, está dispensado da aula de Cinema e Diálogos. As vagas na oficina são limitadas. Saiba mais sobre o PlayPower em cartazes espalhados pelo IAD. Não percam!

Cinema de Bordas no Itaú Cultural: São Paulo, abril

2010-04-14T16:59:00.001-07:00

http://www.itaucultural.org.br/index.cfm?cd_pagina=2841&cd_materia=1296

Textos!

2010-04-14T16:57:00.001-07:00

Os textos sobre cinema e arquitetura estão agora completos no xerox. Deixei dois textos sobre as adaptações de Frankenstein e uma folha com dois contos curtos do escritor Fredric Brown, para nossas aulas sobre cinema e literatura. Os contos tb estão postados aqui no blog. Abs!

Fredric Brown’s short stories

2010-04-14T16:55:00.000-07:00

The End (1961)

Professor Jones had been working on time theory for many years.
"And I have found the key equation," he told his daughter one day. "Time is a field. This machine I have made can manipulate, even reverse, that field."
Pushing a button as he spoke, he said, "This should make time run backward backward run time make should this," said he, spoke he as button a pushing.
"Field that, reverse even, manipulate can amde have I machine this. Field is a time." Day one daughter his told he, "Equation key the found have I and."
"Years many for theory time on working been had Jones Professor."

Experiment

"The first time machine, gentlemen," Professor Johnson proudly informed his two colleagues. "True, it is a small-scale experimental model. It will operate only on objects weighing less than three pounds, five ounces and for distances into the past and future of twelve minutes or less. But it works."
The small-scale model looked like a small scale—a postage scale—except for two dials in the part under the platform.
Professor Johnson held up a small metal cube. "Our experimental object," he said, "is a brass cube weighing one pound, two point three ounces. First, I shall send it five minutes into the future."
He leaned forward and set one of the dials on the time machine. "Look at your watches," he said.
They looked at their watches. Professor Johnson placed the cube gently on the machine's platform. It vanished.
Five minutes later, to the second, it reappeared.
Professor Johnson picked it up. "Now five minutes into the past." He set the other dial. Holding the cube in his hand he looked at his watch. "It is six minutes before three o'clock. I shall now activate the mechanism—by placing the cube on the platform—at exactly three o'clock. Therefore, the cube should, at five minutes before three, vanish from my hand and appear on the platform, five minutes before I place it there."
"How can you place it there, then?" asked one of his colleagues.
"It will, as my hand approaches, vanish from the platform and appear in my hand to be placed there. Three o'clock. Notice, please."
The cube vanished from his hand.
It appeared on the platform of the time machine.
"See? Five minutes before I shall place it there, it is there!"
His other colleague frowned at the cube. "But," he said, "what if, now that it has already appeared five minutes before you place it there, you should change your mind about doing so and not place it there at three o'clock? Wouldn't there be a paradox of some sort involved?"
"An interesting idea," Professor Johnson said. "I had not thought of it, and it will be interesting to try. Very well, I shall not ..."
There was no paradox at all. The cube remained.
But the entire rest of the Universe, professors and all, vanished.

Cinema de Bordas no Itaú Cultural: São Paulo, abril

2010-04-14T16:51:00.001-07:00

Cinema de Bordas chega à segunda edição
qua 21 a qui 25 abr
Mostra reúne o melhor da produção cinematográfica caseira de todo o Brasil. É imperdível!

Entre os dias 21 e 25 de abril, o Itaú Cultural apresenta a segunda edição do Cinema de Bordas. Nada de grandes orçamentos ou efeitos especiais de tirar o f??lego. A mostra é o espaço das produções cinematográficas independentes realizadas em todo o Brasil. Improvisação reunida em histórias inusitadas, "às bordas" do cinema comercial ou artístico.

Com curadoria de Bernadette Lyra e Gelson Santana, a seleção de filmes do Cinema de Bordas se abastece, sobretudo, dos filmes policiais, de horror, ficção científica, kung fu, histórias em quadrinhos, faroeste, comédia e por aí vai. Seja nas grandes capitais, seja nas pequenas cidades do interior, o importante é fazer cinema. Além dos curadores, a Mostra conta com participação e debates de todo o Grupo de Cinema de Bordas: Alfredo Suppia, Laura Canepa, Lucio Reis, Rogerio Ferraraz, Rosana Soares, Zuleika Bueno

Não deixe de confe rir a programação completa e os trailers de alguns filmes. Compareça e surpreenda-se!

quarta 21 de abril
16h programa 1
18h bate-papo com diretor e curadores
18h30 programa 2

quinta 22 de abril
18h programa 3
20h bate-papo com diretor e curadores
20h30 programa 4

sexta 23 de abril
18h programa 5
20h bate-papo com diretor e curadores
20h30 programa 1

sábado 24 de abril
16h programa 2
18h programa 3

domingo 25 de abril
16h programa 4
18h programa 5

Programa 1

Gato (assista ao trailer do filme)
Joel Caetano, 2009, 23 min, São Paulo (SP)
Muito sangue neste conto de terror e suspense sobre um homem e um gato.

A Bruxa do Cemitério 2 (assista ao trailer do filme)
Semi Salomão, 2009, 83 min, Apucarana (PR)
Dante, o primogênito de uma família do campo, é atormentado e manipulado por uma bruxa que foi morta injustamente. Ela quer que o rapaz atraia pessoas a um vale ? onde serão vítimas de forças sobrenaturais.

Programa 2

Chupa-Cabras
Rodrigo Aragão, 2005, 12 min, Guarapari (ES)
Um homem, vítima de sequestro, se vê perdido em uma floresta e logo descobre que não está sozinho: o Chupa-Cabras está à espreita.

Morgue Story, Sangue, Baiacu e Quadrinhos /strong> (assista ao trailer do filme)
Paulo Biscaia Filho, 2009, 78 min, Curitiba (PR)
Quadrinista de sucesso, mas frustrada em seus relacionamentos, Ana Argento conhece dois homens solitários: Tom, vendedor de seguros de vida que sofre de catalepsia, e Daniel Torres, médico legista, sociopata e estuprador com um método de crime bem peculiar.

Programa 3

Doutor Ekard
Marcos Bertoni, 2002, 18 min, São Paulo (SP)
Uma palestra sobre parapsicologia, hipnose e autoajuda é ministrada com fins duvidosos.

Coronel Cabelinho vs. Grajaú Soldiaz
Pepa Filmes, 2001, 80 min, Rio de Janeiro (RJ)
Filho de diplomata é assassinado pela gangue Grajaú Soldiaz. A imprensa cobra resultados e a polícia está acuada. A solução é trazer de volta o policial mais ?hardcore? da ditadura militar, Cor onel Cabelinho.

Programa 4

Aparências
Liz Marins, 2006, 8 min, São Paulo (SP)
Uma garota bela, loura e preconceituosa passa por sinistras experiências ao voltar da escola à noite.

Entrei em Pânico ao Saber o que Vocês Fizeram na Sexta-Feira 13 do Verão Passado [Recut] (assista ao trailer do filme)
Felipe M. Guerra, 2001-2009, 90 min, Carlos Barbosa (RS)
Sátira e homenagem aos filmes de horror adolescente dos anos 1990, que resgatavam um subgênero muito popular na década de 1980: o slasher movie ? caracterizado pela presença de psicopatas do sexo masculino que matam adolescentes.

Programa 5

O Massacre da Espada Elétrica
Gerson Castilho, Lucio Gaigher, Merielli Campi e Rodolfo Arrivabene, 2008, 15 min, Guarapa ri (ES)
Muhamed Aki Haul é um garoto palestino, gordo e desajeitado que mora no Brasil. Na escola, sofre bullying - é isolado e alvo de piadas e chacotas. O "Pequeno Mamute", no entanto, resolve se vingar das humilhações diárias. Para tanto, conta com a ajuda de "Mestre Coruja", guru em forma de espada elétrica.

O Show Variado
Simião Martiniano, 2008, 40 min, Jaboatão dos Guararapes (PE)
Comédia e artes marciais estão presentes nesta série de esquetes, cujos personagens são, entre outros, um doutor e um delegado maluco.

Cyberdoom (assista ao trailer do filme)
Igor Simões Alonso, 2009, 40 min, São Paulo (SP)
São Paulo, 2054. A água é escassa e há novas doenças. A cidade foi dividia em bairros fechados para controle da população. A gangue Os Coletores busca um antídoto contra os d iversos vírus: a Bioágua, vendida a preços exorbitantes pelo monopólio de empresas.

Itaú Cultural - Sala Itaú Cultural | Avenida Paulista 149 - Paraíso - São Paulo - SP (próximo à estação Brigadeiro do metr??)

informações 11 2168 1777 | atendimento@itaucultural.org.br
entrada franca - ingresso distribuído com meia hora de antecedência

Não recomendado para menores de 14 anos

Textos Caligari, Metropolis e Cinema e Arquitetura

2010-04-11T18:39:00.000-07:00

ATENÇÃO: deixei no xerox da Engenharia os textos do livro Film Architecture, de Detrich Neumann (ed.). A seleção inclui os textos pedidos para a próxima aula: "Spatial Design in Film" (Heinrich De Fries), "Architecture in Film" (Paul Leni) e "Film Architecture - Today and Tomorrow?" (Walter Reimann). Tb recomendo que vcs leiam o release da exibição em São Paulo da cópia restaurada do filme Metropolis, de Fritz Lang. Está no xerox. Tb deixei texto sobre o filme O Gabinete do Dr. Caligari, para quem quiser saber mais.

EMENTA/PROGRAMA DISCIPLINA 1o SEM/2010

2010-03-29T20:45:00.000-07:00

PLANO DE ENSINO DE DISCIPLINA

IDENTIFICAÇÃO
UNIDADE ACADÊMICA: INSTITUTO DE ARTES E DESIGN
DEPARTAMENTO: ARTES E DESIGN
DISCIPLINA: Cinema e Diálogos
CÓDIGO:
CARÁTER: ( ) Obrigatório ( x ) Eletivo
CRÉDITOS: 4
CURSO: Bacharelado Interdisciplinar em Artes e Design
NÚMERO DE ALUNOS:
PROFESSOR(A) RESPONSÁVEL: Alfredo Suppia

EMENTA
Desde o século XX o cinema vem desempenhando papel crucial no campo da cultura. Enquanto arte e técnica com pouco mais de cem anos de existência, o cinema apresenta uma história complexa, ao longo da qual veio se relacionando com diversos outros campos do saber (Filosofia, História, Física, etc.), ao mesmo tempo em que também se consolidava como grande fenômeno da indústria cultural, da cultura audiovisual e da sociedade do espetáculo. Campo de embate entre as idéias de arte erudita e popular, por vezes o cinema propiciou uma conciliação produtiva entre ambas. Haja vista a relevância da cultura cinematográfica ainda hoje, em tempos digitais, este curso oferece ao aluno a oportunidade de ser introduzido à cinefilia de maneira descontraída, travando contato direto com filmes selecionados em função de sua importância histórica, estética ou nacional, em sintonia com suas possíveis e eventuais associações extrafílmicas.

OBJETIVOS DA DISCIPLINA
OBJETIVO GERAL: estimular o debate sobre as diversas zonas de contato entre o cinema, outras artes e campos do conhecimento, incluindo a agenda recente e contemporânea

OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Fomentar a associação do conteúdo discutido ao contexto das Artes e do Design em linhas gerais e/ou específicas, situando o conhecimento sobre cinema/audiovisual no campo mais amplo da cultura, dos processos criativos, da história oficial, do cotidiano vivido e da história pessoal.

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO
AULAS TEÓRICAS 60h

1. apresentação/introdução.
Palestra Prof. Dr. Carlos Reyna: “Cinema e Antropologia”

2. cinema e fotografia
La Jetée (Chris Marker, 1962)
Blow-up (Michelangelo Antonioni, 1966)
Blade Runner (Ridley Scott, 1982)
Leitura / internet:
André Bazin, “A Ontologia da Imagem Fotográfica”. In: Cinema: Ensaios. São Paulo, Brasiliense, 1991
FLUSSER, Vilém. Ensaio sobre a Fotografia. Lisboa: Relógio D’Água, 1999.

3. cinema e pintura
O Gabinete do Dr. Caligari (Robert Wiene, 1919)
Um Cão Andaluz (Luis Buñuel e Salvador Dali, 1929)
Blade Runner (Ridley Scott, 1982)
Quando Fala o Coração (Alfred Hitchcock, 1945)
Leitura / internet:
AUMONT, Jacques. O Olho Interminável. São Paulo: Cosac & Naify, 2004.
MANOVICH, Lev. “WHAT IS DIGITAL CINEMA?”, disponível em http://www.manovich.net/TEXT/digital-cinema.html

4. cinema e arquitetura
Metropolis (Fritz Lang, 1927)
Things to Come (William Cameron Menzies, 1936)
Blade Runner (Ridley Scott, 1982)
ORGANIZAÇÃO DE GRUPOS, PREPARAÇÃO DOS SEMINÁRIOS
Leitura / internet:
NEUMANN, Dietrich. Film Architecture: Set Designs from Metropolis to Blade Runner. Munich: Prestel, 1999.

5. cinema e literatura
O Fim (Elie Politi, 1972)
A Morte em Veneza (Luchino Visconti, 1971)
Blade Runner (Ridley Scott, 1982)
Minority Report (Steven Spielberg, 2002)
O Pagamento (John Woo, 2003)
Policarpo Quaresma (Paulo Thiago, 1998)
Cidade de Deus (Kátia Lund e Fernando Meirelles, 2002)
São Bernardo (Leon Hirszman, 1971)
Vidas Secas (Nelson Pereira dos Santos, 1963)
Leitura / internet:

6. cinema e teatro
Macbeth (Orson Welles, 1948)
Hamlet (Lawrence Olivier, 1948)
Henrique V (Lawrence Olivier, 1944)
Romeu e Julieta (Baz Luhrmann, 1996)
Leitura:
AUMONT, Jacques. O cinema e a encenação. Lisboa, Editora Texto & Gráfica, 2008.
XAVIER, Ismail (org.). O Cinema no Século. Rio de Janeiro: Imago, 1996.

7. cinema e ciência
Gattaca (Andrew Niccol, 1997)
Meninos do Brasil (Franklin J. Schaffner, 1978)
Código 46 (Michael Winterbottom, 2003)
A Ilha (Michael Bay, 2005)
Leitura / internet:
Documentary Tube: http://www.documentarytube.com/category/science-documentaries/

8. cinema e história
Guerra de Canudos (Sérgio Rezende, 1997)
Lamarca (Sérgio Rezende, 1994)
Caparaó (Flávio Frederico, 2006)
Leitura / internet:
FERRO, Marc. Cinema e História. São Paulo: Paz e Terra, 1992.

9. cinema e ... [GRUPO 1]

10. cinema e... [GRUPO 2]

11. cinema e ... [GRUPO 3]

12. cinema e ... [GRUPO 4]

13. cinema e ... [GRUPO 5]

14. cinema e ... [ GRUPO 6]

15. balanço final

AULAS PRÁTICAS 0h

METODOLOGIA DE ENSINO
Aulas teóricas intermediadas pela exibição de trechos de filmes; exibição de filmes na íntegra ou de trechos dos mesmos, seguida de análise e debate.

ATIVIDADES DISCENTES
Elaboração e apresentação de seminários relacionais [cinema e...] em horário de aula.

CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO
OS ALUNOS DEVERÃO PRODUZIR DURANTE O DESENVOLVIMENTO DA DISCIPLINA: seminários relacionais [cinema e...]
SERÃO CONSIDERADOS COMO CRITÉRIOS DE DESEMPENHO: aplicação e compreensão da bibliografia recomendada, aplicação e compreensão de bibliografia complementar fruto de pesquisa do aluno, performance na apresentação dos seminários e participação nos debates em aula.

BIBLIOGRAFIA
BÁSICA
ALTMAN, Rick. Film/Genre. London: BFI, 1999.
ANDREW, J. Dudley. As principais teorias do cinema – uma introdução. Rio de Janeiro:
Jorge Zahar, 1989.
BARTHES, Roland. Image-Music-Text. New York: Hill and Wang, 1978.
BAZIN, André. O cinema. São Paulo, Brasiliense, 1991.
BENJAMIN, Andrew E. “At Home with Replicants”. Architectural Design, nº 64, p. 22-25, London: 1994. BERNARDET, Jean-Claude. O que é o cinema. São Paulo: Brasiliense, 2000.
----------------------------------. O autor no cinema. São Paulo: Brasiliense/USP, 1994.
BÜRCH, Noel. Práxis do cinema. São Paulo: Perspectiva, 1992.
COELHO, Teixeira. “O autor, ainda”. Revista Imagens nº 3. Campinas: Ed. da Unicamp, dez/1994, pp. 69-73.
ECO, Umberto. Sobre os espelhos e outros ensaios. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1989.
GEADA, Eduardo. Cinema e transfiguração. Lisboa: Horizonte de cinema, 1978.
GRANT, Barry Keith. Film genre reader II. Austin: University of Texas Press, 1995.
FERRO, Marc. Cinema e História. São Paulo: Paz e Terra, 1992.
FLUSSER, Vilém. Ensaio sobre a Fotografia. Lisboa: Relógio D’Água, 1999.
NEUMANN, Dietrich. Film Architecture: Set Designs from Metropolis to Blade Runner. Munich: Prestel, 1999.
MANOVICH, Lev. “WHAT IS DIGITAL CINEMA?”, disponível em http://www.manovich.net/TEXT/digital-cinema.html
STAM, Robert. Introdução à teoria do cinema. Campinas, Papirus, 2003.
SUPPIA, Alfredo Luiz Paes de Oliveira. A Metrópole Replicante: De Metropolis a Blade Runner. Dissertação de Mestrado do Programa de Pós-Graduação em Multimeios, Inst. de Artes. Campinas: Unicamp, 2002.
TUDOR, Andrew. Teorias do cinema. Lisboa: Edições 70, [s.d.].
WOLLEN, Peter. Signos e significação no cinema. Lisboa, Horizonte, 1979.
XAVIER, Ismail. (org.). A experiência do cinema. RJ, Paz e Terra, 2003.
-------------------- (org.). O Cinema no Século. Rio de Janeiro: Imago, 1996.

COMPLEMENTAR
AUGUSTO, Sérgio. “Duas formas diversas de se ver o ‘führer’”. Folha de S. Paulo, 5.7.1984.
BARTHES, Roland. A Câmara Clara. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1984.
BAUDELAIRE, Charles. Sobre a Mondernidade. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1996.
BAUDRILLARD, Jean. Simulacros e Simulação. Lisboa: Relógio D’água, 1981.
BAUMAN, Zygmut. O Mal-Estar da Pós-Modernidade. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editores, 1997.
BEHR, Shulamith. Expressionismo. São Paulo: Cosac & Naify, 2000.
BELLOUR, Raymond. Entre-imagens. Campinas: Papirus, 1997.
BRUNO, Giuliana. “Ramble City – Postmodernism and Blade Runner”. October, nº 41, p. 61-74, 1987.
CARDINAL, Roger. O Expressionismo. Rio de Janeiro: JZE, 1988.
CAVALCANTI, Mariana. “Metropolis / Matrix – Da luta de classes ao videogame”, in Cinemais, nº 23, p. 135-146, maio/junho 2000.
CECHELERO, Vicente. “O Médico e o Monstro: um estranho caso”. In: STEVENSON, R.L. O Médico e o Monstro. São Paulo: Martins Claret, 2000, p. 11-13.
CHALHUB, Samira. A Metalinguagem. São Paulo: Ática, 2001.
CLARKE, David B. (ed.). The Cinematic City. London: Routledge, 1997.
COELHO, Teixeira. Moderno Pós-Moderno. Porto Alegre: L&PM, 1986.
DEUTEULBAUM, Marshall. “Memory/Visual Design: The Remembered Sights of Blade Runner”, p. 66-72, s.n.t. (Academic Search Premier).
DICK, Philip K. O Caçador de Andróides. Tradução: Ruy Jungman. Rio de Janeiro: Francisco Alves, 1983.
-------------------. Minority Report: A Nova Lei. Rio de Janeiro, Record, 2002.
EISNER, Lotte H. A Tela Demoníaca - As Influências de Max Reinhardt e do Expressionismo. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1985.
ELSAESSER, Thomas. Metropolis. London: BFI, 2000.
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FIKER, Raul. Ficção Científica – Ficção, Ciência ou uma Épica da Época? São Paulo: L&PM, 1985.
FRAMPTON, Kenneth. História Crítica da Arquitetura Moderna. São Paulo: Martins Fontes, 2000.
FREUD, Sigmund. O Mal-Estar na Civilização. Rio de Janeiro: Imago, 1997.
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GOSSMAN, Jean-Paul. “Blade Runner – A Postmodernist View”. Blade Runner Insight, www.br-insight.com, 25 de maio de 2001, 4p.
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LEVY, Pierre. O que é o Virtual? São Paulo: Ed. 34, 1996.
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LYOTARD, Jean-François. A Condição Pós-Moderna. Rio de Janeiro: José Olympio, 2000.
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SANTAELLA, Lúcia. “Imagem Pré-Fotográfica-Pós”. Imagens, nº 3, p. 34-40, dez 1994.
SANTOS, Jair Ferreira dos. O Que É Pós-Moderno? São Paulo: Brasiliense, 1998.
SANTOS, Laymert Garcia dos. “O Homem e a Máquina”. Imagens, nº 3, p. 45-49, dez 1994.
STEVENSON, R.L. O Médico e o Monstro. São Paulo: Martin Claret, 2000.
SUBIRATIS, Eduardo. Vanguarda, Mídia, Metrópoles. São Paulo: Studio Nobel, 1993.
-----------------------------. Da Vanguarda ao Pós-moderno. São Paulo: Nobel, 1986.
TAVARES, Bráulio. O Que É Ficção Científica?. São Paulo: Brasiliense, 1992.
TURNER, Graeme. Cinema como Prática Social. São Paulo: Summus, 1997.
VANOYE, Francis e GOLIOT-LÉTÉ, Anne. Ensaio sobre Análise Fílmica. Campinas: Papirus, 1994.

NOTA:
1.Esperamos que este roteiro facilite o processo de elaboração do Plano de Ensino de Disciplina, bem como propicie maior eficiência na sua aplicação;
2.As dimensões dos campos poderão ser alteradas de acordo com a quantidade de informações necessárias;
3.Dúvidas e sugestões favor contatar a Chefia do Departamento IAD – tel.: 3229-3350, e.mail afonso.rodrigues@ufjf.edu.br ou a Coordenação do Bacharelado em Artes e Design cristofa@terra.com.br ou a Diretora do I.A.D edna.rezende@ufjf.edu.b
4.Os Planos de Ensino de todas as disciplinas oferecidas pelo Departamento de Artes e Design no primeiro semestre de 2009 estarão disponíveis no site do IAD no dia 16 de março de 2009.

I CONGRESSO INTERNACIONAL TEXTO-IMAGEM

2010-03-18T13:11:00.000-07:00

20 a 24 de setembro de 2010
Universidade Federal de São Paulo
Campus Guarulhos
(Teatro Adamastor Pimentas)

Iniciativa conjunta dos cursos de Letras e de História da Arte da Universidade Federal de São Paulo, o I Congresso Internacional Texto-Imagem abrigará as diversas formas de diálogo entre o textual e o imagético, a fim de repensar sua tradicional complementaridade. Em tempos de cultura visual e de virada icônica, permanece na ordem do dia compreender como a imagem dá-se a ler e como o texto dá-se a ver. Dupla tarefa, pois: por um lado, a de denotar os modos pelos quais os textos fundam, interpelam ou justificam e julgam a imagem, modo de tomá-la junto à linguagem, ao discurso, conceder-lhe palavra; por outro lado, a de conotar os atributos de visibilidade que os textos apreendem da e pela imagem, modo de sua confirmação, evidenciação, intensificação retóricas. Assim como a escrita e seus poderes específicos encontram-se excitados e exaltados pela heterogeneidade semiológica de uma nova visualidade que se lhes oferece, hoje, como lugar de todas as possibilidades formais, a imagem encontra-se obsediada por seu reverso, qual seja, um escritural mais do que nunca interpelado pelo narrativo e pelo descritivo.
Assim, o I Congresso Internacional Texto-Imagem procurará surpreender as representações verbal e visual no território um tanto difuso de seus encontros e desencontros. Tal espaço intersticial privilegia leituras comparatistas e multidisciplinares. Donde o convite ao diálogo ─ mesmo que para se assumir dissonâncias e conflitos ─ entre Letras, História da Arte, Antropologia, Filosofia, Psicologia, Artes e Ciências da Comunicação, com o objetivo de expor suas perspectivas críticas. Sem pretender subtrai-las às suas competências particulares e singularidades, procurar-se-á movimentar suas fronteiras para que, em conjunto estimuladas, evidenciem-se interrogações insuspeitas e, quiçá, renovados protocolos de interpretação.

Condições para apresentação de trabalhos
Poderão apresentar propostas de comunicações docentes e pesquisadores de doutorado e de pós-doutorado nas áreas acima discriminadas, e com objetos de reflexão relativos aos diferentes eixos temáticos do Congresso. Aos docentes e pós-doutorandos será concedido um tempo de apresentação de 30 minutos; os doutorandos não deverão ultrapassar os 20 minutos. Reservar-se-á igualmente 30 minutos, ao final de cada sessão, para discussões e debates.

Todas as solicitações de participação deverão apresentar um RESUMO para avaliação que deverá cumprir as seguintes características:

. Extensão compreendida entre 800 e 1200 caracteres (com espaço), em formato Times New Roman 12pts, interlinha simples,arquivo Word;

. Inclusão de: título da comunicação; eixo temático no qual deseja inscrever-se; nome do autor; instituição de trabalho e/ou pesquisa; endereço eletrônico.

As propostas de comunicações deverão ser encaminhadas para os organizadores do Congresso, Profs.Drs. Leila de Aguiar Costa (Letras/UNIFESP) e/ou Osvaldo Fontes Filho (História da Arte/UNIFESP) até o dia 31 de março de 2010 (textoimagemunifesp@uol.com.br).

Eixos temáticos:
1. Imagens no/do texto literário

2. O ut pictura: suas modalidades, seus limites

3. A descrição, da Antiguidade ao século XXI

4. Ilustração e textualidade: nas fronteiras do legível e do visível

5. As artes visuais como vetor da escrita literária

6. O textual e as formas de comunicação visual: protocolos e impasses atuais

7. Questões de iconologia: imagem, texto, ideologia

8. Poéticas e Retóricas do visual: o(s) discurso(s) da imagem e sobre a imagem

9. A imagem sob o olhar das ciências humanas: filosofia, história, antropologia

10. Reflexos da virada icônica nas ciências humanas

11. Cultura visual (ou estudos visuais) e história da arte

12. O imaginário e a experiência visual: questões de psicologia da arte

13. A imagem nos estudos culturais: estratégias, dinâmicas e interrogações

14. Palavra e imagem na mídia digital

15. Imagem, racionalidade científica, atualidade tecnológica

Impure Cinema: Interdisciplinary and Intercultural Approaches to World Cinema, 2-5 December 2010, Leeds Art Gallery

2010-03-18T13:10:00.001-07:00

CALL FOR PAPERS

White Rose University Consortium
Mixed Cinema Network
University of Leeds, University of Sheffield, University of York

Co-organised by:

The Centre for World Cinemas, School of Modern Languages and Cultures,
University of Leeds

WREAC – White Rose East Asia Centre, University of Leeds

Conference
Impure Cinema
Interdisciplinary and Intercultural Approaches to World Cinema
2-5 December 2010
Leeds Art Gallery
Conference convenor: Professor Lúcia Nagib, University of Leeds

Key Speakers:
Professor Dudley Andrew, Yale University
Professor Griselda Pollock, University of Leeds
Professor Jacques Rancière, Emeritus Professor University of Paris 8 (tbc)
Professor Robert Stam, New York University
Dr Jonathan Wood, Henry Moore Institute

This will be the first overarching conference organised by the Mixed Cinema Network, an international body devoted to the study of cinema as a fundamentally interdisciplinary and intercultural subject area.
The title of the network, as much as that of the conference, draws on André Bazin’s famous article, ‘Pour un cinéma impur: défense de l’adaptation’. This article has been translated into English simply as ‘In Defense of Mixed Cinema’, probably to avoid any uncomfortable sexual or racial resonances the word ‘impure’ might have. This conference goes back to Bazin’s original title precisely for its defence of impurity, which refers, on the one hand, to cinema’s interbreeding with other arts and, on the other, to its ability to convey and promote cultural diversity.
Cinema has been widely acknowledged as a meeting point of all other arts. Joseph L. Anderson, for example, commenting on the ‘commingling media’ which participated in the genesis of Japanese cinema, reminds us of an old Buddhist saying, according to which ‘all arts are one in essence’. In the same vein, Bazin even prophesied that the critic of the year 2050 would find ‘not a novel out of which a play and a film had been “made,” but rather a single work reflected through three art forms, an artistic pyramid with three sides, all equal in the eyes of the critic’. Bazin’s statement responds to a tendency, prevalent in the 1950s among French new wave critics and future filmmakers, of locating and privileging cinema’s specificity as a medium, through which they hoped to safeguard the director’s status as an auteur. Truffaut, for example, provocatively contended that a literary adaptation was valid ‘only when written by a man of the cinema’. A first question thus derives from this conundrum: would an auteur cinema automatically oppose an ‘impure’ or mixed cinema, that is, one which openly relates to or draws on other arts?
It has also been argued that accepting cinema’s impure nature would automatically reduce it to a ‘weaker’ medium, that is, to a mere ‘stage’ in the development of more stable art forms. On this basis, evolutionist approaches have regularly decreed cinema’s death, first in the early 1980s with the emergence of the videotape, then in the 1990s with the advent of digital recording and editing technologies, and more recently with the spread of the internet as a distribution platform. Would this not be yet another kind of purism, one which glorifies technology above art? Bazin is certainly an example of someone who saw all arts in relation to each other in an evolutionary chain. However, he avoided the purist approach by placing technology at the service of realism. Thus, for example, photography and film, rather than superseding painting, would have simply ‘liberated’ it from its mimetic obsession.
Since poststructuralism, ideas of purity, essence and origin have come under suspicion in film studies, leading, in our day, to favourable approaches to ‘hybridisation’, ‘transnationalism’, ‘multiculturalism’ and cross-fertilisations of all sorts. One could however ask whether cinema’s multidisciplinarity automatically entails cultural hybridity. Stam offers an affirmative answer to this question, by ascribing a ‘multicultural nature’ to artistic intertextuality. More importantly, he defends intertextual approaches to cinema as a means to ‘desegregate’ and ‘transnationalise’ criticism itself. This conference will combine cinema’s interdisciplinary and intercultural aspects as a means to contribute to the deprovincialisation of criticism and bridge the divide between aesthetic and cultural studies. It will necessarily contemplate intermedia translations, including literary and theatrical adaptations, as well as cross-media citations. But it will reach beyond this, by locating and analysing the ways in which multiple media share strategic narrative and aesthetic devices which can only be properly understood if their cultural determinants are taken into account.
The conference will be open to a variety of approaches. Film has been seen as directly derived from painting (Aumont), a perspective which defines the film pioneer Lumière as ‘the last impressionist painter’. As such, the celluloid’s flat surface could be understood as a kind of canvas, whose illusory tri-dimensionality is comparable to painting’s ‘trompe l’oeil’ (Botnitzer). Filmmakers and critics, starting with Bazin and Kracauer, have unearthed from the film medium an indexical element derived from its photographic support, through which cinema becomes ‘truth 24 times a second’ (Godard) – or ‘death 24 times a second’, in Mulvey’s suggestive formulation, referring to cinema’s inherent photographic stillness. However, cinema’s indexical properties cease to offer a safe theoretical base when the celluloid gives way to the digital (Rodowick), suggesting further interdisciplinary approaches to virtual media which challenge the relation between humans and their environment (Manovich).
Moving from the sphere of the visual to that of the aural, cinema finds in music its most kindred spirit, with which it shares the element of time. This so much fascinated a filmmaker such as Eisenstein that he developed his famous theory of vertical montage on the basis of musical scores. Another world opens up when we turn to performance. Japanese cinema could not be imagined without the dancing geishas, the first moving subject to be filmed in the country, and even less without the kabuki theatre, in whose houses it developed. Dance and theatre, together with music and singing, also lie at the core of Indian, Chinese and many other world cinema traditions.
Finally, film and philosophy, a growing subject in film studies, will also be central to the focus of the conference, not least because one of the most influential philosophers of our time, Gilles Deleuze, devoted two volumes to the cinema, which have changed the ways in which film theory is conceived today.

Abstracts are invited on the following sub-themes:

• Film and cross-media intertextuality
• Intercultural aesthetics and narratives in the cinema
• Authorship and hybrid cinema
• Screen adaptations: theory and practice
• Music for film, film to music
• Film and new technologies
• Film and photography
• Film and visual arts
• Film and performance arts
• Film and philosophy

Please send abstracts of between 200-300 words, together with biographic details of 200 words max., to Jenni Rauch, J.S.Rauch@leeds.ac.uk, by 24 May 2010. Selected papers will be announced by 28 June 2010.

ATENÇÃO ALUNOS DE CINEMA E DIÁLOGOS 1o SEM 2010

2010-03-14T09:37:00.000-07:00

Estou em São Paulo resolvendo questões particulares e uma defesa de mestrado. O Prof. Sérgio Puccini vai dar a apalestra "Processo criativo em cinema e vídeo" no meu horário de aula, para a turma de Vídeo Instrumental, terça à tarde, e o Prof. Carlos Reyna vai dar a palestra "Cinema e Antropologia" para a turma de Cinema e Diálogos, na quarta de manhã. A turma de Vídeo Instrumental do semestre passado deve me procurar a partir da semana que vem para trabalharmos na finalização dos vídeos. É só ir ao IAD no horário da aula de Vídeo Instrumental pra combinar comigo a finalização. Não precisa se matricular de novo na disciplina. Os novos alunos de Cinema e Diálogos podem tirar suas dúvidas sobre o curso comigo na próxima semana. Vou explicar em detalhes nosso programa e objetivos, avaliação, etc. Abs.

Metropolis: première online versão restaurada

2010-02-09T17:11:00.001-08:00

via streaming, nesta
sexta, dia 12 em http://digi.to/9nUW7

vendredi, 12 février 2010 à 20:45
Rediffusions :
Pas de rediffusion
Metropolis
(147mn)
ZDF

Une avant-première mondiale : la version longue inédite du chef-d'oeuvre de Fritz Lang, présentée en ciné-concert à la 60e édition du Festival du film de Berlin.

Joh Fredersen règne sur Metropolis, une gigantesque cité futuriste dont le confort et les jardins idylliques sont réservés à une élite. Dans les entrailles de la terre vit une population d'ouvriers, d'esclaves rivés à une machine qui les broie. Freder, le fils du despote, découvre par hasard ces conditions de travail inhumaines et aussi la belle Maria, une égérie qui prêche des valeurs proches du christianisme primitif. Freder en tombe amoureux sur-le-champ. Mais son père a lui aussi eu vent de l'existence de la jeune femme...
Des scènes inédites
Quatre-vingt-trois ans après sa première mondiale, le chef-d'oeuvre muet de Fritz Lang vient de renaître dans sa version d'origine que l'on croyait perdue à jamais. Restauré dans tout son éclat par la Fondation Friedrich-Wilhelm-Murnau, ce Metropolis est projeté ce soir en avant-première au Friedrichstadtpalast de Berlin, au cours d'un ciné-concert diffusé en direct par ARTE, avec une musique originale interprétée par l'Orchestre symphonique de la Radio de Berlin. Si l'intrigue du film reste la même dans cette version longue, vingt-cinq minutes de scènes inédites rendent l'histoire plus compréhensible, notamment, l'équipée en voiture de Georgy à travers la cité, la visite de Freder et du "Mince" chez Josaphat, des images hédonistes des jardins et de Yoshiwara, la scène où la jalousie de Joh Fredersen et Rotwang éclate au grand jour...

médias finais

2009-07-17T12:06:00.000-07:00

Acabei de fechar as notas, pois ainda aguardava o envio do trabalho de um grupo. Percebi alguns problemas na identificação de participantes de grupos, portanto lancei SC (sem conceito) para os alunos cujos nomes não encontrei em todos os trabalhos. Quem estiver com esse problema não precisa entrar em pânico. É só me procurar no início de agosto que eu faço a retificação. Abs.

transferência dos seminários na próxima semana e reposição nesta sexta 26/6

2009-06-22T19:45:00.000-07:00

Conforme combinado hoje em sala de aula, a apresentação dos seminários foi transferida da próxima segunda, dia 29/6, para sexta-feira, 3/7, às 17h30. Com isso, os grupos terão prazo mais equânime de preparação. Os grupos escalados para segunda 6/7 permanecem com essa agenda. Não haverá aula minha no dia 29/6. Mas haverá reposição de aula nesta sexta 26/6, às 17h30, quando vou tratar do tópico "cinema e simulação". Abs.

Depoimento exclusivo de Chuck Norris, direto dos States

2009-06-17T18:00:00.000-07:00

"Hey fellows, I’m Chuck Norris and wanna say hello to you all. I’ve just met my great friend Alfredo here in Washington D. C. It’s been a long time we don’t see each other, but Alfredo remains pretty much the same tough guy I’ve met 10 years ago. Yes, Alfredo is the man, the guy is tough, rock solid, my best pupil. When I fought Bruce Lee he only tickled me, but Alfredo, when we fight he does make me feel pain, indeed. He told me his students there in Judge from Outside were pretty nice people. I like to hear that. You take care of him. He is the one. Don’t mess with him, otherwise I take a flight to Brazil and eat you all for breakfast. Take care. Do karate and take your vitamins."

download de textos

2009-06-09T17:37:00.000-07:00

Disponibilizei conteúdo como livros e artigos em PDF para serem baixados pelos alunos. É só seguir o link http://www.4shared.com/dir/16293659/7d4779f2/livros.html . O livro O Cinema, de André Bazin (contendo o capítulo Teatro e Cinema) está disponível para download.

o estado das coisas

2009-06-08T19:02:00.000-07:00

Como vcs sabem, estou viajando por conta de congresso no exterior e só retorno ao Brasil dia 17/6. Vou retomar aulas normais na semana do dia 22. 23 e 24/6 teremos o SIPAD. Durante a minha ausência, combinei com o Pedro de ele exibir o filme Dogville nesta segunda. Na próxima segunda ainda estarei nos EUA e gostaria que Pedro passasse para vcs em aula o filme Uma Rua Chamada Pecado, adaptação de Um Bonde Chamado Desejo, dirigida por Elia Kazan. Esses filmes estão no horizonte de nossas discussões sobre cinema e teatro. Conforme já avisado, carreguei arquivo PDF do livro O Cinema, de André Bazin, no www.4shared.com. O cap. de Bazin sobre Teatro e Cinema enriquece nosso debate. Qdo. estiver de volta vamos papear bastante sobre esse assunto. Aproveito para recomendar que vcs adiantem os trabalhos dos seminários. Não teremos tempo a perder na última semana de junho. Até!

Teatro e Cinema por André Bazin

2009-06-04T21:31:00.000-07:00

Carreguei o livro O Cinema, de André Bazin, no www.4shared.com. O link para baixar o arquivo PDF é http://www.4shared.com/file/109522265/f3b67cbf/BAZIN_Andre_O_Cinema_-_Ensaios.html . Nesse livro vcs vão encontrar o capítulo Teatro e Cinema. Vcs tb podem baixar mais arquivos da minha pasta "livros", disponível no 4shared.

Teatro e Cinema em O Cinema, de A. Bazin

2009-06-02T18:01:00.000-07:00

Carreguei no 4shared (http://www.4shared.com/) o livro completo O Cinema, do André Bazin, para vcs fazerem download. Queria que lessem o capítulo Teatro e Cinema. Por favor, acessem o link http://www.4shared.com/dir/15764311/6f99d269/sharing.html e tentem fazer o download do arquivo. Trataremos de mais cinema e teatro na próxima aula, qdo. eu estiver de volta.

Bordas Fora: Mostra de Cinema de Bordas em Juiz de Fora

2009-05-24T17:16:00.003-07:00

De 27 a 29 de maio de 2009, a Universidade Federal de Juiz de Fora organiza no Museu de Arte Murilo Mendes (Rua Benjamin Constant 790, Centro), por meio de sua Pró-Reitoria de Cultura e do Instituto de Artes e Design, o evento Bordas Fora, o qual compreende uma mostra de “Cinema de Bordas” e duas mesas-redondas com integrantes do grupo de pesquisa Formas e Imagens na Comunicação Contemporânea - conhecido como o “Grupo das Bordas”.

O Bordas Fora traz para o MAMM filmes e vídeos exibidos nas mostras Nas Bordas do Cinema Brasileiro, realizada na Universidade Anhembi Morumbi, em São Paulo, entre os dias 27 e 30 de maio de 2008, e Cinema de Bordas, oferecida pelo Instituto Itaú Cultural, em São Paulo, de 22 a 26 de abril deste ano. O público juizforano terá a oportunidade de conhecer o trabalho de realizadores novos ou veteranos espalhados por todo o Brasil, guiados como zumbis por um desejo incontrolável de fazer cinema, ainda que com equipamentos precários, baixo orçamento e atores não-profissionais. São nomes como Francisco Caldas de Abreu Jr, Felipe Guerra, Joel Caetano, Tiago Belotti, Manoel Loreno, Dimitri Kozma, Leandro Vieira, Rodrigo Brandão, C. Perina C., Manoel Freitas, Junior Castro e Adilamar Halley Seja mineiro, paulista, gaúcho, paranaense, catarinense, capixaba, brasiliense ou manauara, todo cineasta “de bordas” exerce, cada um a sua maneira, a arte de um “cinema de guerrilha”.

“Cinema de Bordas” é um conceito criado pela professora e pesquisadora Bernadette Lyra, coordenadora do Mestrado em Comunicação da Universidade Anhembi Morumbi (UAM), em São Paulo. Diz respeito a uma produção audiovisual “subterrânea”, paralela, quase sempre marginalizada, muitas vezes trash. Bernadette lidera o grupo de pesquisa Formas e Imagens na Comunicação Contemporânea, que reúne pesquisadores de diversas regiões do Brasil, dedicados ao mapeamento crítico dessa produção audiovisual circulante à margem dos circuitos e aparelhos de distribuição/exibição institucionalizados. Esse trabalho permite contato com aplicações de linguagem e de tecnologia muito interessantes no que tange a uma paracinematografia nacional, e já rendeu dois livros lançados pela editora A Lápis, bem como artigos em periódicos científicos, mostras de cinema e vídeo e participações em congressos nacionais e internacionais. Integram o grupo de pesquisa os professores Gelson Santana (UAM), Laura Cánepa (UAM), Rogério Ferraraz (UAM), Rosana Soares (USP), Zuleika Bueno (Universidade Estadual de Maringá), Lúcio Reis (Faculdade de Educação e Estudos Sociais de Lambari) e Alfredo Suppia (IAD-UFJF).

PROGRAMAÇÃO BORDAS FORA: CINEMA DE BORDAS EM JUIZ DE FORA

2009-05-24T17:16:00.001-07:00

27/5 quarta-feira

19h Abertura
Apresentação do evento, exibição dos filmes:
A Dama da Lagoa (dir.: Francisco Caldas de Abreu Jr., 1997, VHS, Pedralva/MG, 20min.)
Era dos mortos (dir.: Rodrigo Brandão, 2007, MiniDV, Santos Dumont/MG, 42min.)
Local: auditório do MAMM

20h30 Conversa com o diretor Rodrigo Brandão
Local: auditório do MAMM

28/5 quinta-feira

16h conversa com pesquisadores no bosque do IAD
Local: IAD – UFJF

17h30 sessão “Toma que o Filho é Teu”
O Incrivelmente Estranho Ataque do Super-Homem com Cérebro de Bolha Assassina que Veio do Espaço Sideral (dir: Leandro Vieira, 1998, VHS, Rio Grande/RS, 16min.)
Outra Meta (dir. C. Perina C., 1975, Super-8, Campinas/SP, 10 min.)
Horror Capiau (dir.: Dimitri Kozma, 2007, MiniDV, São Paulo/SP, 9min.)
Mistério na Colônia (dir. Felipe M. Guerra, 2007, VHS, Carlos Barbosa/RS, 13 min.)
Local: IAD - UFJF

18h30 mesa-redonda Cinema de Bordas
Participantes: Profa. Dra. Bernadette Lyra (UAM) e Prof. Dr. Gelson Santana (UAM)
Mediação: Prof. Dr. Alfredo Suppia (IAD – UFJF)
Local: auditório do IAD - UFJF

20h30 exibição de filme
Rambú III: O rapto do Jaraquí Dourado (dir.: Manoel Freitas, Junior Castro e Adilamar Halley, 2007, VHS, Manaus/AM, 32min.)
Local: auditório do IAD - UFJF

29/5 sexta-feira

16h exibição de longa
A Capital dos Mortos (dir.: Tiago Belotti, 2008, MiniDV, Brasília/DF, 87min.)
Local: auditório do MAMM

18h sessão “Gritos e Sussurros”
Minha Esposa é um Zumbi (dir.: Joel Caetano, 2006, MiniDV, São Paulo/SP, 24min.)
Loreno contra o Espantalho Assassino (dir.: Manoel Loreno, 1989, VHS, Mantenópolis/ES, 60min.)
Local: auditório do MAMM

19h30 mesa-redonda Cinema de Horror
Participantes: Profa. Dra. Laura Cánepa (UAM), Prof. Dr. Rogério Ferraraz (UAM), Prof. Lúcio Reis (Faculdade de Educação e Estudos Sociais de Lambari)
Mediação: Prof. Dr. Alfredo Suppia (IAD – UFJF)
Local: auditório do MAMM

Filmes:
1. A Dama da Lagoa (dir.: Francisco Caldas de Abreu Jr., 1997, VHS, Pedralva/MG, 20min.)
2. Era dos mortos (dir.: Rodrigo Brandão, 2007, MiniDV, Santos Dumont/MG, 42min.)
3. O Incrivelmente Estranho Ataque do Super-Homem com Cérebro de Bolha Assassina que Veio do Espaço Sideral (dir: Leandro Vieira, 1998, VHS, Rio Grande/RS, 16min.)
4. Loreno contra o Espantalho Assassino (dir.: Manoel Loreno, 1989, VHS, Mantenópolis/ES, 60min.)
5. Outra Meta (dir. C. Perina C., 1975, Super-8, Campinas/SP, 10 min.)
6. Horror Capiau (dir.: Dimitri Kozma, 2007, MiniDV, São Paulo/SP, 9min.)
7. Minha Esposa é um Zumbi (dir.: Joel Caetano, 2006, MiniDV, São Paulo/SP, 24min.)
8. Mistério na Colônia (dir. Felipe M. Guerra, 2007, VHS, Carlos Barbosa/RS, 13 min.
9. A Capital dos Mortos (dir.: Tiago Belotti, 2008, MiniDV, Brasília/DF, 87min.)
10. Rambú III: O rapto do Jaraquí Dourado (dir.: Manoel Freitas, Junior Castro e Adilamar Halley, 2007, VHS, Manaus/AM, 32min.)

FORMATAÇÃO GLOSSÁRIO

2009-05-23T10:44:00.000-07:00

Com respeito a formatação dos textos para o glossário, eles devem ser divididos em duas modalidades, short entry (entrada curta) e long entry (entrada longa). Ambas devem ser redigidas em fonte Times New Roman, corpo 12, espaço duplo. Short entries devem ficar entre 300 e 500 palavras. Long entries entre 4000 e 7000 palavras. Vcs estão liberados para escolher qual tipo de entrada vão produzir, mas a avaliação vai considerar considerar os trabalhos mais esforçados.

AUSÊNCIA AMANHÃ

2009-05-17T08:15:00.000-07:00

Nesta segunda, 18 de maio, infelizmente não poderei estar com vcs, por conta de uma necessidade urgente em São Paulo. Mas a aula segue como previsto graças à ajuda do Pedro, que vai passar o filme O Médico e o Monstro (dir. Rouben Mamoulian), de 1932. Para quem conhece a noveleta de Stevenson: atentem para a estrutura narrativa do filme, suas opções estéticas, a caracterização do monstro, etc. Estou encaminhando tb ao Pedro, que deve passar a vcs, texto sobre o filme. Falamos um pouco mais sobre ele na aula que vem.

Normas de publicação adotadas para o nosso glossário

2009-05-14T07:06:00.000-07:00

Seguem abaixo as normas de formatação de entradas (entries) que eu e João vamos adotar para o nosso glossário. Estão em inglês, mas vamos tratar disso em sala de aula, para esclarecer quaisquer dúvidas. Recomendo vivamente que vcs acessem o site http://www.semioticon.com/seo/index.html . Ele é a fonte dessas guidelines e foi tomado como modelo para o nosso trabalho. Procurem navegar por esse glossário estrangeiro e ver como a coisa funciona. Há dois tipos de entries: short entry e long entry. A long entry é seguida de bibliografia. Deixaremos os grupos livres para optar entre as modalidades short e long, ou ainda ambas. Pretendo discutir o assunto com vcs o mais breve possível em aula.

Guidelines for Authors

The aim of this reference work online is to provide in-depth articles on topics broadly relevant to semiotic research for the benefit of students and scholars from a great variety of disciplines. Therefore, all the articles published in this encyclopedia should be written in a style accessible to a wide constituency of researchers. For instance, allusions to controversies and personalities which are particular to a school or a discipline should be avoided. Instead, the nature of the theoretical or methodological problems should be clearly stated in terms that are understandable across disciplinary boundaries.
• While special terminology is often a necessary component of new theoretical models, authors of encyclopedic articles should refrain from using jargons which are impenetrable to those who do not belong to the restricted groups of scholars fostering such new perspectives. The meaning of neologisms should not be taken for granted even if they have been used by a particular school for some time. Instead, their philological construction and epistemological motivation should be fully explained. Special attention should be given to ambiguous terms, such as "information" or "symbol", whose semantic value is not constant across disciplines and which also belong to everyday language. The first occurrence of such polysemous words in an article should be followed by a semantic specification. The same requirement applies to acronyms (e.g., LAP for Language-Action Perspective, SAT for Speech Act Theory) which are rarely universally transparent.
• In-text references and quotations should be very selective and limited to important works relevant to the subject matter of the article. While notes should not be used in encyclopedia articles, sub-entries may occasionally be added to an article if this is deemed necessary to its clarity and completeness. According to usual academic standards, in-text references should appear between parentheses with the name of the author(s) followed by the date of publication of the work mentioned: (Schacter and Scarry 2000). In case of quotations, the date should be followed by the page(s) number. Examples: (McNeill 1992: 51), (Enquist and Arak 1998: 48-49).
• The list of references should be standardized as follows: NAME, FIRST NAME and/or INITIALS, (YEAR OF PUBLICATION), TITLE (in italics for books, between quotation marks for articles), PLACE OF PUBLICATION: PUBLISHER For example:
Enquist, Magnus and Anthony Arak (1998). "Neural Representation and the Evolution of Signal Form". In Dukas, Reuven, ed., Cognitive Ecology. Chicago: University of Chicago Press.(21-87)
McNeill, David (1992). Hand and Mind: What Gestures Reveal about Thought. Chicago : University of Chicago Press.
Schacter, Daniel L. And Elaine Scarry, eds. (2000). Memory, Brain and Belief. Cambridge, MA: Harvard University Press.
• All entries should be submitted in two parts: ( i ) a short entry of approximately 300-500 words which provides a basic definition and a concise summary of the main points concerning the topic addressed; (ii) a long entry of indefinite length in which all relevant aspects of the topic are treated in some detail. However, this long entry should remain functional and user-friendly, and authors should be careful to avoid long-winded and repetitive or digressive texts. The style should be gender-neutral (e.g., his/her) and avoid first-person constructions, slang, abbreviations, passive voice and long and complex sentences.
• Authors should provide a bibliography at the end of the long entry, in which the most important publications relevant to the topic of the article will be listed. This bibliography will not be restricted to the works which are the object of in-text references, but all the works to which a reference is made in the text should appear in their alphabetical place in this bibliography. In addition, information about the author and his/her own published works will appear in the final section of the entry under the heading AUTHOR.
• Articles should be sent by e-mail to the editor, as attachments, in whatever format is convenient to their authors. However, RTF files are preferred. All articles will be peer-reviewed before they are put online. Authors should be prepared to receive critical feedback concerning the style and contents of the first version of their entries, and they will be expected to take these constructive remarks into consideration while completing the final version of their articles.
• In compliance with the open-source concept, it is understood that the contributors to the Digital Semiotics Encyclopedia agree that their articles be made available free of charge to all interested readers who are in a position to access the web site. However, the authors of articles will retain their copyrights and will have the possibility of withdrawing their contributions at any time, if they so wish, for whatever reasons they may have. It is also understood that authors will have the opportunity to revise, expand and update their articles whenever they deem it necessary in view of changes that may occur in their field of specialization.
All correspondence should be sent to Ann Lewis.
http://www.semioticon.com/seo/guidelines.html

oficina Prof. Adriano e texto Jacques Aumont

2009-04-26T16:01:00.000-07:00

Estou dispensando os alunos da aula de amanhã (27/4) para que vcs participem da oficina do Prof. Adriano (UFMG), segunda e terça pela manhã. Vamos retomar o tópico cinema e pintura na próxima semana. E atenção: vou deixar um texto importante relativo ao tema cinema e pintura no xerox da Enga. Consegui buscar esse texto do Prof. Jacques Aumont (Paris III) em São Paulo e trouxe pra vcs. É para ser lido semana que vem. Abs.

DISSERTAÇÃO NA BIBLIO DIGITAL DA UNICAMP

2009-04-17T18:15:00.000-07:00

Não há como eu fazer o upload da minha tese no blog - pelo menos não que eu saiba. Mas vcs podem fazer o download da tese completa em PDF seguindo o link da Biblioteca Digital da Unicamp: http://libdigi.unicamp.br/. É preciso fazer um cadastro antes, mas isso é bom pra vcs. Já fica feito para próximas pesquisas. Buenas!

mais textos sobre vanguardas

2009-04-17T18:08:00.000-07:00

Deixei no xerox da Enga. dois textos sobre as vanguardas históricas no cinema. Vamos continuar tratando disso na próxima aula. Recomendo a leitura. Bom feriado!

2009-04-14T14:10:00.000-07:00

Vou deixar no xerox da Enga. texto de Robert Stam sobre as vanguardas históricas, do livro Introdução à Teoria do Cinema (Campinas: Papirus, 2003), pp. 72-75. Vale a pena ler. Falaremos mais de vanguarda, cinema e pintura na próxima aula, depois do feriado. Abs.

PLANO DE ENSINO DE DISCIPLINA

2009-04-06T05:53:00.000-07:00

IDENTIFICAÇÃO
UNIDADE ACADÊMICA: INSTITUTO DE ARTES E DESIGN
DEPARTAMENTO: ARTES E DESIGN
DISCIPLINA: Cinema e Diálogos
CÓDIGO:
CARÁTER: ( ) Obrigatório ( x ) Eletivo
CRÉDITOS: 4
CURSO: Bacharelado Interdisciplinar em Artes e Design
NÚMERO DE ALUNOS:
PROFESSOR(A) RESPONSÁVEL: Alfredo Suppia

EMENTA
Desde o século XX o cinema vem desempenhando papel crucial no campo da cultura. Enquanto arte e técnica com pouco mais de cem anos de existência, o cinema apresenta uma história complexa, ao longo da qual veio se relacionando com diversos outros campos do saber (Filosofia, História, Física, etc.), ao mesmo tempo em que também se consolidava como grande fenômeno da indústria cultural, da cultura audiovisual e da sociedade do espetáculo. Campo de embate entre as idéias de arte erudita e popular, por vezes o cinema propiciou uma conciliação produtiva entre ambas. Haja vista a relevância da cultura cinematográfica ainda hoje, em tempos digitais, este curso oferece ao aluno a oportunidade de ser introduzido à cinefilia de maneira descontraída, travando contato direto com filmes selecionados em função de sua importância histórica, estética ou nacional, em sintonia com suas possíveis e eventuais associações extrafílmicas.

OBJETIVOS DA DISCIPLINA
OBJETIVO GERAL: estimular o debate sobre as diversas zonas de contato entre o cinema, outras artes e campos do conhecimento, incluindo a agenda recente e contemporânea

OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Fomentar a associação do conteúdo discutido ao contexto das Artes e do Design em linhas gerais e/ou específicas, situando o conhecimento sobre cinema/audiovisual no campo mais amplo da cultura, dos processos criativos, da história oficial, do cotidiano vivido e da história pessoal.

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO
AULAS TEÓRICAS 60h

1. apresentação/introdução.

2. cinema e fotografia
La Jetée (Chris Marker, 1962)
Blow-up (Michelangelo Antonioni, 1966)
Blade Runner (Ridley Scott, 1982)

3. cinema e arquitetura
Metropolis (Fritz Lang, 1927)
Things to Come (William Cameron Menzies, 1936)
Blade Runner (Ridley Scott, 1982)

4. cinema e pintura
O Gabinete do Dr. Caligari (Robert Wiene, 1919)
Um Cão Andaluz (Luis Buñuel e Salvador Dali, 1929)
Blade Runner (Ridley Scott, 1982)
Quando Fala o Coração (Alfred Hitchcock, 1945)

5. cinema e literatura
O Fim (Elie Politi, 1972)
A Morte em Veneza (Luchino Visconti, 1971)
Blade Runner (Ridley Scott, 1982)
Minority Report (Steven Spielberg, 2002)
O Pagamento (John Woo, 2003)
Policarpo Quaresma (Paulo Thiago, 1998)
Cidade de Deus (Kátia Lund e Fernando Meirelles, 2002)
São Bernardo (Leon Hirszman, 1971)
Vidas Secas (Nelson Pereira dos Santos, 1963)

6. cinema e teatro
Macbeth (Orson Welles, 1948)
Hamlet (Lawrence Olivier, 1948)
Henrique V (Lawrence Olivier, 1944)
Romeu e Julieta (Baz Luhrmann, 1996)

7. cinema e simulação
Videodrome (David Cronenberg, 1983)
O 13º Andar (Josef Rusnak, 1999)
Matrix (Andy e Larry Wachowsky, 1999)
Prisioneiro da Escuridão (Alejandro Amenábar, 1997)
O Show de Truman (Peter Weir, 1998)

8. cinema e ciência (genética)
Gattaca (Andrew Niccol, 1997)
Meninos do Brasil (Franklin J. Schaffner, 1978)
Código 46 (Michael Winterbottom, 2003)
A Ilha (Michael Bay, 2005)

9. cinema e história
Guerra de Canudos (Sérgio Rezende, 1997)
Lamarca (Sérgio Rezende, 1994)
Caparaó (Flávio Frederico, 2006)

10. cinema e política
O Triunfo da Vontade (Leni Riefenstahl, 1935)
O Judeu Süss (Veit Harlan, 1940)
Cabra Marcado para Morrer (Eduardo Coutinho, 1985)
Primárias (Robert Drew, 1960)
Entreatos (João Moreira Salles, 2002)

11. cinema e narratividade
Amores Brutos (Alejandro Iñarritú)
Antes da Chuva (Milcho Manchevski, 1994)
Palíndromo (Philippe Barcinski, 2001)

12. cinema e jornalismo
Cidadão Kane (Orson Welles, 1941)
A Montanha dos Sete Abutres
O Jornal (Ron Howard, 1994)

13. cinema e quadrinhos
Quadrados em Quadrinhos (C. Perina C.)
Sin City (Robert Rodrigues, 2005)
Spider Man 3 (Sam Reimi, 2007)
Batman (Tim Burton, 1989)
Batman Returns (Tim Burton, 1992)
The Dark Night (Christopher Nolan, 2008)

14. cinema e videogame
Final Fantasy: The Spirits Within (Hironobu Sakaguchi e Moto Sakakibara, 2001)
Resident Evil (Paul Anderson, 2002)

15. cinema e... [SEMINÁRIOS]

AULAS PRÁTICAS 0h

METODOLOGIA DE ENSINO
Aulas teóricas intermediadas pela exibição de trechos de filmes; exibição de filmes na íntegra ou de trechos dos mesmos, seguida de análise e debate.

ATIVIDADES DISCENTES
Elaboração e apresentação de seminários relacionais [cinema e...] em horário de aula.

CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO
OS ALUNOS DEVERÃO PRODUZIR DURANTE O DESENVOLVIMENTO DA DISCIPLINA: seminários relacionais [cinema e...]
SERÃO CONSIDERADOS COMO CRITÉRIOS DE DESEMPENHO: aplicação e compreensão da bibliografia recomendada, aplicação e compreensão de bibliografia complementar fruto de pesquisa do aluno, performance na apresentação dos seminários e participação nos debates em aula.

BIBLIOGRAFIA

2009-04-06T05:51:00.000-07:00

BÁSICA
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VANOYE, Francis e GOLIOT-LÉTÉ, Anne. Ensaio sobre Análise Fílmica. Campinas: Papirus, 1994.